Compositrice et créatrice sonore, Anne-Line Drocourt interroge le son au travers de compositions, de pièces documentaires, d’installations et de performances pour la radio, le théâtre, les musées et la scène. Forte d’un parcours en Lettres Modernes (Paris VII Diderot), d’un master en écriture et réalisation documentaire (CREADOC,Angoulême) et d’un diplôme en Arts Sonores (ENSA Bourges), elle cherche à constituer un langage poétique et rythmique à partir de captations du réel.
En passant par l’écriture et l’enregistrement de voix, de bruits, d’éléments du paysage ou de machines, sans distinction entre ces différentes matières sonores, elle fabrique des trames, manipule des bruitages et assemble ces sources dans des compositions mêlant récit documentaire, essai fictionnel et musicalité. La matière sonore est envisagée comme le moyen d’une écriture poétique, suggérant ou faisant récit dans les silences, les ruptures de rythme et les grains de voix, laissant la place à chacun.e pour sa propre fiction et son propre souvenir.
Son travail s’attarde autour de notions liées à la mémoire anecdotique, aux traces. Elle réalise notamment Quelques Lignes pour vous donner de mes nouvelles (France Culture, 2018), enquête vaine autour d’une lettre trouvée ; Odette et les mots des autres , installation audiovisuelle autour des cartes postales et des vacances (depuis 2020, Ateliers Médicis, le Bel Ordinaire, l’Eté Culturel) ; et plus récemment Tendres Spectres (2022, ENSA Bourges), installation sonore convoquant auprès d’une dizaine d’inconnu.e.s rencontré.e.s via les petites annonces le souvenir anecdotique de leurs proches mort.e.s.
Sa première exposition personnelle Des Vies courantes (Grand Chambord, Domaine national de Chambord) entre installation sonore et plastique, interrogeait à partir d’un questionnaire de « vie courante » envoyé à des inconnu.es du bottin leur quotidien dans un territoire contrasté.
Lauréate des Prix Libération Apaj 2016 ( Petit Inventaire ), Mixage Fou 2016 et 60 secondes radio 2020 (La Dernière personne sur Terre ),son travail a été diffusé ou joué dans différents cadres et festivals : France Culture, le Lieu Unique à Nantes, Longueurs d’Ondes à Brest, les Yeux Ouverts à Paris, Musée des Beaux-Arts de Nantes…
Elle partage également sa pratique lors d’ateliers auprès de publics de 6 à 94 ans, collabore régulièrement avec la radio Jet FM et fait partie du collectif La Pause Goûter , auteur de spectacles sonores pour la jeunesse. Elle effectue également en solitaire et en live des performances à partir de boucles construites par des fragments de voix et d’objets du quotidien : jouets, élastiques, batterie de cuisine etc.
Elle vit à Nantes depuis 2022 où elle travaille dans son studio des Ateliers de la Ville en Bois
L’association Tournefou
Lieu d’art pluridisciplinaire de résidences, d’expositions et de médiations, l’association Tournefou propose un ensemble d’activités qui s’adressent à toute personne dès l’enfance, comme l’atelier de pratiques artistiques à partir de six ans.
Ses beaux bâtiments champenois du dix-huitième siècle, son parc arboré, s’associent naturellement à une action artistique et culturelle d’excellence en milieu rural, favorisant de véritables rencontres, source d’initiatives, de lien social et de développement. Pour cela une équipe d’animateurs, de formateurs et d’artistes œuvrent ensemble dans ce lieu de création résolument poétique au service des personnes.
Un programme de résidences d’artistes est actualisé chaque année, une partie étant réservé à des appels à projet spécifiques, notamment dans le cadre de partenariat (Musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine, Centre Renoir d’Essoyes…). L’association travaille également en collaboration avec différentes collectivités à destination de jeunes publics (Centres de Loisirs, écoles, associations…), et de publics seniors ou empêchés (EHPAD … etc), autour d’un projet artistique spécifique. Aux entreprises, elle propose son expérience en matière de formation et de création, accueillant des séminaires, organisant les échanges avec des artistes.
Situé dans le village de Pâlis dans l’Aube (10190 Aix-Villemaur-Pâlis), près de Troyes, à 1h30 de Paris, L’Association Tournefou, comprend un ancien corps de ferme restauré, datant du XVIIIe siècle,. Dans le prolongement de cette ancienne ferme champenoise, le bâtiment des résidences d’artistes, construit en 2015 dans des matériaux respectueux de l’environnement, s’inspire de l’architecture traditionnelle de la région. La beauté de ce patrimoine dédié à l’art et à la culture en fait un endroit de visite apprécié, et recommandé par les offices de tourisme.
L’association Tournefou est agrée au titre de la Jeunesse et de l’Education Populaire.
Musée Camille Claudel
Le projet culturel du musée Camille Claudel s'appuie sur la singularité du parcours de visite qui ouvre sur de multiples axes d’investigation autour de la sculpture et de la confrontation avec les œuvres, avec cet art du volume et de l’espace qu’est la sculpture.
Qu’elle soit historique, technique, artistique, esthétique, culturelle, anecdotique, littéraire ou sociologique, chaque approche aiguise la curiosité, raconte une histoire, apprend à regarder la sculpture, à la décrypter, et par-delà ouvre sur le langage du corps, la scénographie de l’ombre et la lumière, la poésie ou le spectacle vivant. On retrouve dans l’auditorium, qui offre une vue panoramique sur Nogent-sur-Seine, des conférences, lectures, projections, spectacles vivants.
Centré sur la sculpture au temps de Camille Claudel, le musée souhaite être le lieu privilégié de l’expérience sensible. Il propose des visites commentées et des audioguides apportant un éclairage complémentaire. Ces derniers sont conçus dans un esprit de liberté et de convivialité pour que chacun puisse faire la visite à son rythme en écoutant le commentaire qui lui convient, seul, en famille ou entre amis.
Des audiophones compatibles avec les contenus audiovisuels du musée sont mis à la disposition des professionnels du tourisme et des enseignants après l’obtention d’un « droit de parole » leur permettant de conduire la visite commentée de leur groupe.
Le musée Camille Claudel est largement tourné vers le public scolaire grâce à un partenariat avec la DRAC Grand Est et l’Education nationale. Des visites thématiques et des ateliers de pratique artistique adaptés au primaire, au collège et au lycée sont organisés. Dans un esprit de dialogue, le service des publics est à la disposition des enseignants pour mettre en place des actions spécifiques où les ressources du musée peuvent enrichir leurs objectifs pédagogiques.
