08.11 > 12.11.2022 | Pépinières @ Festival International d’Art Vidéo – FIAV 2022 | Casablanca (Ma)

E-migration des arts dans le métavers – Colloque

Empowerment créatif, art thérapie, émancipation artistique, combattre l’apocalypse des machines avec des intelligences artificielles artistiques vertueuses? Fétichisme de l’œuvre finie et disparition de la tekné initiatique ? Qui est l’artiste ? la machine, ses programmeurs, ou ses utilisateurs. Vers une nouvelle définition de l’art en tant que traitement de l’information. Après l’émergence des “réalités” virtuelles et augmentées, des cryptomonnaies et des NFT, qui ont transformé l’économie artistique, 2022 est l’année où les Intelligences Artificielles dites de Deep Learning ont commencé à envahir l’internet et transformer en profondeur les sphères de la création graphique et artistique.

De nouvelles générations d’intelligences artificielles se répandent dans le cyberespace, et, dans un processus appelé l’empowerment créatif, que préfiguraient déjà les premiers artistes invités au festivals d’art vidéo de Casablanca à ses tout débuts, les jeunes et anciennes générations sont en train massivement de s’emparer de ces nouveaux outils pour faire rapidement et facilement de la création artistique, bouleversant en profondeurs notre histoire de l’art.

C’est une véritable révolution artistique, esthétique, sociale et économique qui est en train de se passer, plus grande et plus disruptive que ne l’a été la révolution des outils numériques et de la musique électronique au vingtième siècle ou de la photographie au XIXe siècle.

Grâce aux intelligences artificielles de deep learning et leur mise à disposition populaire très bon marché par quelques startup et major companies capitalistes américaines et européennes, des millions d’humains ont désormais accès à de très puissantes machines d’exploration des profondeurs de notre inconscient collectif textuel et visuel, générant par leurs dialogues quotidiens avec ces créatures artificielles dénuées de conscience, une profusion infinie d’oeuvre artistiques exceptionnelles extirpées à la force du data-mining des profondeurs cachées de notre cyberespace et nøøsphère.

Le festival international d’art vidéo de Casablanca est heureux d’accueillir pour débattre de ces sujets des artistes précurseurs des arts génératifs, hackitivistes notoires des arts numériques et vidéo.

Arts sonores et espaces urbains _ installations et itinérance audio créative dans la cité – Masterclass

Philippe Franck (Pépinières) et Tommy Lawson (Zone Libre – Fr) proposent, à la demande du FIAV, une classe de maître autour de leurs expériences croisées de créateurs sonores mais aussi de producteurs/curateurs de projets à dimension sonore dans l’espace urbain : City Sonic (biennale des arts sonores dans plusieurs villes de la Fédération Wallonie-Bruxelles depuis 2003) dirigé par Philippe Franck et Zone Libre (festival des arts sonores à Bastia depuis 2019) initié par Tommy Lawson.

A partir d’exemples d’œuvres in situ et itinérantes exemplatives, ils mettent en discussion quelques enjeux de ces formes audio qui relient, métamorphosent, questionnent différents types d’espaces de la cité pour en faire des lieux particuliers  investis créativement et poétiquement.

i-REAL – Marc Veyrat (Fr)

i-REAL est une œuvre d’art hypermédia XR portée par l’artiste-chercheur Marc Veyrat et qui mixe des environnements en VR déclenchés à l’aide de Cartes posées sur un plateau de JE(U) !+). Ces Cartes sont i-RÉELISÉES avec/depuis le réseau social Instagram. i-REAL se ramifie constamment par dissémination sur plusieurs réseaux — sur plusieurs eSPACES — nous interrogeant sur la pertinence d’un maître du JE(U) : une IA, développée avec le Laboratoire CiTU – Paragraphe (Université Paris 8) propose à la personne qui pose les cartes sur le le Plateau de JE(U) de se ®-VOIR à travers un t-O+t-O_portrait alphanumérique, visible sur le Plateau…

Game Play : il y a nécessairement un travel-ACT® et un PASS-ANGE®. Lorsque le travel-ACT® pose une Carte i-REAL sur le Plateau de JE(U) i-REAL, il déclenche un des Mondes en VR pour le PASS-ANGE® à l’aide d’une puce NFC / ARDUINO… Chaque Monde découvert entraîne en ®_T-O+O-R sur le Plateau l’apparition d’un t-O+t-O_portrait O+O, miroir alphanumérique en quelque sorte du travel-ACT® : Ce[LUi] qui ®-GARDE.

Lors de l’événement, les 5 premiers mondes i-REAL seront présentés : MONDE ZERØ, MONDE 1, MONDE 2 , MONDE 4 “ALICE“ + MONDE 3 d-E+E-p_d-i+V-e

Blockchain et NFT : Matthieu Quiniou /// CiTu – Paragraphe
Conception et programmation : Jonathan Juste /// Pixelpirate
Musique : Paradise Now /// Transcultures
i-real.world – imateriel.org

Marc Veyrat

Artiste, Agrégé, Maître de Conférence HDR en Sciences de l’Art
Directeur Département Communication Hypermédia — Université Savoie Mont-Blanc
Laboratoire CiTu Paragraphe — Université Paris 8
Chercheur associé Chaire UNESCO / ITEN (Innovation, Transmission, Édition Numérique)

Marc Veyrat s’intéresse à la complexité des mises en forme informationnelles — dans l’art numérique, visuel et contemporain — des mises en réseau et des stratégies de communications, en particulier dans les dispositifs de Réalité Mixte (XR) et à travers les réseaux sociaux ou le web.

imateriel.org – 8espace.com

Sonic Dreams – Paradise Now (Fr-Be) + Régis Cotentin (Fr)

Sur des images fantasmagoriques, somptueuses et oniriques du vidéaste/ réalisateur français Régis Cotentin, Paradise Now, créateur sonore et intermédiatique belge propose un voyage transsonique et cinématique passant par des atmosphères vaporeuses et enveloppantes ponctuées de fragments poétiques à des post-songs sensibles ou encore à des grooves lancinants.

Paradise Now

Producteur et créateur intermédia basé en Belgique, Philippe Franck développe depuis les années 90 le projet Paradise Now qui privilégie une approche activement transversale et collaborative. Il choisit une approche sensible et cinématographique qui embrasse différentes influences et domaines (électronique, art sonore, post-rock, post-pop, musiques improvisées…). Il a travaillé en étroite collaboration avec divers vidéastes, poètes, chorégraphes, artistes visuels et multimédias et autres créateurs audio aventureux internationaux. Depuis 2005, il collabore également avec la performeuse holistique / masseuse Isa Belle (FR) pour un séries d’installations et de performances « sonores » présentées dans de nombreux festivals, centres culturels et événements internationaux. Il a également produit et participé à plusieurs disques sur différents labels indépendants (Sub Rosa, Optical Sound, Tiramizu, Transonic…).
paradisenow.be

Régis Cotentin

Commissaire d’exposition, chargé de la programmation contemporaine du Palais des Beaux-Arts de Lille, Régis Cotentin développe, depuis une vingtaine d’année, une oeuvre visuelle fantasmagorique et onirique sélectionnée dans de nombreux événements internationaux, qui privilégie le lien entre l’image contemporaine et les musiques électroniques et contemporaines ouvertes.

regiscotentin.fr

AN DOMHAN Expérience – Gaëtan Le Coarer (Fr) + Tommy Lawson (Tg/Fr)

An Domhan est une expérience XR, mixant réalité virtuelle et augmentée au travers dans l’adaptation d’une légende celtique irlandaise intitulée La Mort Tragique des enfants Tuireann. Des utilisateurs avec un casque de réalité virtuelle ou avec un smartphone et une application en réalité augmentée incarnent des personnages principaux de la légende.

Cette expérience est augmentée par une performance live de l’artiste sonore Tommy Lawson. Face aux mouvements de l’utilisateur en VR, Tommy Lawson remix(t)e l’expérience AN DOMHAN au travers d’un paysage sonore ancré/encrée dans la narration. Il témoigne sensiblement par le son de l’expérience vécue l’utilisateur VR. Un troisième utilisateur en AR est en mesure d’agir et provoquer l’utilisateur VR et va induire. Quel jeu s’installe entre la relation deux ou trois corps performants et s’immergeant dans un univers visuel et sonore entre noir, blanc et bruit, contrasté et abstrait ?

Le projet est porté par le laboratoire LLSETI, et le département Communication Hypermédia de l’université Savoie Mont-Blanc et est développé en partenariat avec Transcultures-Belgique et les Pépinières Européennes de Création, Zone Libre-Bastia. Plusieurs instances on participé à la diffusion de ce projet tel que l’Institut Français, Laboratoire CiTu-Paragraphe de l’Université Paris 8, World XR Forum. Le projet est actuellement exposé en sélection officielle et en compétition dans 4 villes italiennes durant le VRE Festival 22.

Gaëtan Le Coarer

Doctorant en Sciences de l’information et de la Communication & Sciences de l’Art (sous la direction de Ghislaine Chabert et Marc Veyrat). Il est titulaire d’un master en création numérique – parcours hypermédia et espaces intelligents et d’une licence arts appliqués – parcours design (option design et culture numérique).

Ses recherches s’axent autour des usages et de méthodologies en recherche création. Il développe des concepts à partir d’une pratique du dessin, du noir, pour ouvrir des questions associées à la narration en termes d’architexture, et de spatialisation. Il est lauréat de la résidence Pépinières Européennes de Création – Fédération Wallonie-Bruxelles accueillie chez Transcultures à l’automne 2021.

gaetanlecoarer.com

Tommy Lawson

Artiste sonore, sound designer, performeur numérique, est producteur et curateur d’évènements pour la promotion des musiques électroniques.

Il développe des projets mêlant musique électronique et électroacoustique. Profondément attaché à l’idée de transversalité entre les arts, il réalise de nombreuses musiques et bandes sons en collaboration avec les arts plastiques, le vidéo-art et la danse contemporaine.
Il développe en collaboration avec Armand Lesecq des outils de créations audio numériques et la lutherie informatique dans le domaine de la spatialisation sonore. Il réalise régulièrement des balades sonores géolocalisées en direction des publics et leur permettre de vivre une expérience sonore augmentée en lien avec le patrimoine intangible d’un territoire.

Il est à l’initiative des premiers mapping vidéo réalisés en Corse avec le collectif tunisien Design Lab l’occasion de la réouverture du musée de Bastia en 2009 d’une série de mapping vidéo dans le cadre des journées européennes du patrimoine.

Il crée en 2008 Zone Libre, structure de création, production et de diffusion au travers laquelle il organise le Festival des arts sonores depuis 2019, entre art, science et nouvelles technologies. Cette manifestation de soutien à la création met l’accent sur le développement d’expériences transdisciplinaires et hypermédia inscrites dans le domaine sonore et des arts visuels.

zonelibres.com

MATIN LUMINEUX (phase 2) “ÊTRE [LÀ]” – Mohamed Rachdi (Ma), Marc Veyrat (Fr), Gaëtan Le Coarer (Fr) et Paradise Now (Fr/Be)

La première phase du projet participatif MATIN LUMINEUX qui s’est déroulé dans la Ville de Tanger pendant la manifestation d’art contemporain « ÊTRE [ICI] » sur le flux WhatsApp MATIN LUMINEUX  a permis de suivre en direct – via ce réseau social – les rencontres avec les œuvres disséminées dans toute la Médina pendant la journée du parcours artistique le 18 septembre 2022.

MATIN LUMINEUX est le point de départ de ce work in progress imaginé à partir du travail de Mohamed Rachdi pour H2 Art Contemporain, à Casablanca pendant le FIAV Festival International d’Art Vidéo du 8 au 13 novembre.

Des 9 mots images micro-films extraits du travail initial, 5 cartes i-REAL (projet multi-monde VR/XR imaginé par Marc Veyrat) ont été i-RÉELISÉES avant d’être, in fine, entreposées sur Pinterest.

Ces 5 cartes i-REAL reprennent le “piège visuel“ de Gaëtan Le Coarer imaginé pour son travail hypermédia de fin de Master 2 et publié dans livre lié aux présentations du Colloque TEXTE & IMAGE 5.

Puis, des 9 mots / images 2 ont été retirés  “TRACE“ et “MUR“ puisque ce sont deux notions fondamentales du dispositif “MATIN LUMINEUX“ : il en restait donc 7. Ces 7 images sont désormais rassemblées en 1 seule image œilleton, que vous découvrez ici en miniature de la vidéo.

Parallèlement à cette vidéo immersive 3 autres micro-vidéos (TRACE – JARDIN – MUR) — avec une bande son signée Paradise Now — ont été publiées sur YouTube, en commentaires de la vidéo principale ci-avant.

Deux de ces 3 micro-vidéos sont les 2 mots supprimés des 9 initiaux de la “Bibliothèque de Majnoun“ ; le 3ème étant “JARDIN“, puisque l’ensemble de ce dispositif “MATIN LUMINEUX » peut être comparable à un jardin dessinant une “Cartographie Sensible » des interrelations nous rassemblant autour de ce projet MATIN LUMINEUX entre Casablanca et Tanger.

Pendant le FIAV 2022, chacun peut s’emparer de ce dispositif pour le resituer dans et autour du Festival International d’Art Vidéo de Casablanca, à travers une “Cartographie Sensible MATIN LUMINEUX » reportée et visible depuis le flux WhatsApp…

Avec le soutien de Transcultures, des Pépinières européennes de Création, du FIAV et de MOROCCO NUMERICA, Pixelpirate, 89/92, CiTu – Paragraphe / Université Paris8, Zone Libre, Institut Français, āto, SP3CE The NFT Gallery, KITCH3N.

Mohamed Rachdi (Ma)

Artiste, critique d’art et commissaire d’expositions, il est l’auteur de plusieurs ouvrages sur l’art contemporain et de nombreux articles d’essai dans des magazines, revues scientifiques et ouvrages collectifs, ainsi que des préfaces de catalogues. En tant qu’artiste, Mohamed Rachdi a réalisé de nombreuses expositions au Maroc et à l’étranger et ses œuvres sont dans plusieurs collections au Maroc, au Moyen-Orient, en Europe et en Amérique.

Marc Veyrat, Gaëtan Le Coarer et Paradise Now (voir ci-avant)

Sélection audio vidéo No Lockdown Art

• Cosmic Invertebrate Mindfuck – A Limb BE, 2020, 5’03

• Renata K in Transonic Second Life – Glasz DeCuir (ES) – 2021 – 5’57 »

• After Covid_19 – Philippe Boisnard, FR, 2020, 7’

• Prince – John Sanborn/Commando, USA, 2020, 5’23

• Silent Noise – Tamara Lai, BE, 2020, 5’29’’

• Visions of inside (Common Ground Project) – Kika Nicolela, BR, 2020, 8’51

• L’incertitude (No Lockdown Drift 2), Pastoral, BE/FR, 2020, 5’09’’’

• Flux & Densités, Alain Wergifosse, BE, 2020, 5’

• Glimpse of light, Kotrina Zilinskaite, LT, 2022, 2’0