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Pour la sixième édition de leur échange résidence croisée création numérique/arts-sciences initié depuis 2015, La Chambre Blanche (Centre d’artistes dédié à l’expérimentation en arts visuels et numériques – Québec) et Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores – La Louvière – Belgique)  poursuive la formule associant un.e artiste à un.e chercheur.e ou professionnel.le du milieu culturel, autour d’une même création prospective.

À la frontière de la pratique intermédiatique de Dominic Lafontaine (QC) et des démarches curatoriales de Nathalie Cimino (BE) est né un projet commun, celui d’explorer la création artistique en version bidouillage. Le public est invité à découvrir le travail de ce duo créateur/chercheure à La Chambre Blanche.

Local, low cost & low tech

La première résidence de création, réalisée à La Chambre Blanche à Québec en novembre 2021, a débouché sur une installation de phénomènes optiques et sonores tirant partie des aléas de l’in situ et d’objets techniques de consommation bon marché, achetés dans un magasin d’escomptes local. Des objets banals tels que la lampe de poche, le miroir grossissant et la loupe de lecture sont détournés de leur usage premier pour produire, malgré leurs propriétés rudimentaires, des compositions poétiques aux accents numériques contemporains.

En réponse à la démarche de l’artiste, Nathalie Cimino s’est prêtée au jeu de la curation quick-and-dirty en réalisant une série de planches documentaires inspirées de la culture DIY (zine). La technique de la vectorisation, habituellement utilisée pour obtenir une image extensible sans perte de qualité, est ici exploitée par l’intermédiaire d’un programme open source, pour produire rapidement un ensemble de visuels dégradés, imprimés à la photocopieuse.

Cette réflexion se poursuivra en Belgique, dans un prochain temps de résidence commune accueilli par Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores – La Louvière) au printemps 2022.

Lors de cette deuxième et dernière étape de création/réflexion, l’accent sera mis davantage sur le détournement plastique d’objets techniques ou technologiques en y intégrant une recherche sur la participation. L’occasion de se plonger dans les racines artistiques de la génération do it yourself et d’interroger avec humour et esprit critique les enjeux du bidouillage dans l’art à l’ère du prototypage, du design UX et de la fabrication numérique.

Nathalie Cimino (Fr/Be)

Nathalie Cimino est la fondatrice-dirigeante de reth!nk, un atelier de commissariat et de design d’exposition implanté à Mons en Belgique.

Nathalie est spécialiste de la création transdisciplinaire et de sa médiation auprès du grand public. Elle collabore au quotidien avec des institutions, artistes, chercheurs et collectifs dans la conception d’initiatives culturelles qui font dialoguer les arts, les sciences, les techniques et la société.

Elle conçoit également en partenariat avec le monde universitaire des outils d’intelligence collective adaptés au monde des arts et de la culture dans le but d’y favoriser l’innovation par le design, la création collaborative et la maîtrise d’usage. Sur ces sujets, elle intervient régulièrement comme formatrice pour diverses institutions belges et françaises.

Nathalie a obtenu une double Licence Droit – Histoire des arts et archéologie ainsi qu’une Maîtrise Métiers des arts et de la culture à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Avant de fonder reth!nk, Nathalie a collaboré avec le kikk festival en tant que responsable de projets arts-sciences et le Pass, la cité des sciences de Belgique francophone, comme directrice des expositions et des partenariats.

Elle fait partie de l’association Les muséographes (Fr) et des collectifs « Mise en œuvre d’espaces communs » (Fr) et Station culture (Be).

Parmi ses références : La transformation de la Salle des Machines du charbonnage de Crachet en expo-laboratoire du futur, l’exposition “Nature 2.0” (Pass, Belgique), les études muséographiques de “Play” (BME- Ville de Bruxelles), l’exposition participative “L’art et la matière” (Pôle culturel de la Visitation – Thonon-les bains, France), la transformation de la Maison Folie de Mons en lieu de vies (Mons, Belgique) ainsi que la muséographie et le commissariat du Musée de ville et de société Jean Lescarts (Mons, Belqique).

rethink.cool

Dominic Fontaine (Qc)

Dominic Lafontaine, né en 1979 à Kirkland Lake en Ontario au Canada, est un artiste visuel, poète et musicien de la Première nation de Timiskaming (Algonquins).

L’œuvre de l’artiste est associée à une série très diverse de techniques et médiums : écriture, performance, vidéo, installation, musique. Ses réalisations explorent les notions d’identité, de sens et d’appartenance culturelle. Il cherche à synthétiser sa connaissance de l’histoire de l’art autochtone avec des nouveaux médias afin de redéfinir le vocabulaire esthétique de l’art Anishinabe contemporain. Dominic Lafontaine est membre du collectif de cinéastes Wapikoni Mobile.

En 2018, il conçoit à Winnipeg, le laboratoire créatif Déranger, ayant pour but de donner la chance à des artistes provenant des communautés autochtones, de prototyper des œuvres médiatiques. En 2019, il crée et expose l’œuvre Ni l’un ni l’autre portant sur les « énergies invisibles » avec le concours logistique de L’Office National du Film du Canada.

dohlicious.com

Infos

  • 1ère résidence : automne/hiver 2021 @ La Chambre Blanche Québec
  • 2ème résidence : printemps 2022 @ Transcultures Belgique
  • rethink.cooldohlicious.com

Production