La 2ème édition de ce micro festival en ligne s’inscrit dans le cadre des « Transonic Second Life Sessions » qui proposent régulièrement, dans différents lieux d’accueil de Second Life, des concerts et performances audio-visuels en agrégeant autour d’une communauté d’artistes sonores et multimédiatiques, des visiteurs qui, dans un esprit à la fois ludique et aventureux, découvrent ou suivent l’évolution de talents internationaux qui se produisent sous divers avatars.
Cette nouvelle série de performances d’artistes associé au label Transconic dans Second Life font partie de l’initiative NoLA – No Lockdown Art de Transcultures et des Pépinières Européennes de Création depuis le premier confinement dû à la crise sanitaire depuis mars 2020.
Bsukmet (Madrid, Es) – Performance
Bsukmet commence son voyage musical à l’âge de 6 ans, en suivant des cours de musique et de piano dans une académie et en poursuivant au Conservatoire de Tolède. Depuis son plus jeune âge, il a voyagé dans divers endroits pour donner des concerts de piano avec un répertoire classique. En 2006, il rejoint le groupe de pop rock gothique madrilène Evil Thoughts, assumant le rôle de claviériste et auteur-compositeur principal. Avec eux, il produit 2 albums, dont le second dont il assure entièrement la composition.
En 2010, il entre dans le monde virtuel de Second Life, où il débute sa carrière de DJ, en se concentrant sur des événements artistiques comme la fête d’anniversaire de SL, et d’autres projets doublés d’une diffusion IRL comme le Carnaval de Nice. En 2019, il abandonne son rôle de DJ pour commencer à montrer ses propres créations dans Second Life. Depuis, il a sorti 2 albums solo: « Zero » et « Third Demise ».
Il travaille actuellement sur son troisième album « Shattered, Almost Detached » et collabore sur d’autres projets tels que les bandes sonores pour les jeux vidéo et le groupe Mind Binomy avec MorlitaM (Olga Martínez). Bsukmet utilise principalement des ressources électroniques et orchestrales, mais son style est éclectique. Ses œuvres sont constituées exclusivement de ressources gratuites accessibles à tous et il évite l’utilisation de sons créés par d’autres compositeurs.
Daddio Dow (Shingletown, USA)
Gene Maruszewski est un musicien possédant un master en musique électronique et opérant dans le nord de la Californie. Il se lance dans la musique électronique en 1973.
Ses compositions couvrent un large spectre allant de la techno à l’ambiance et certains genres qui n’ont pas encore trouvé de nom. Ses outils les plus courants sont ses énormes boîtes à groove, ses pédales et ses effets de synthétiseur modulaire.
Yadleen (Freiburg, De)
Yadleen started producing electronic music in 2012. She never had any musical education and learnt from the start how to play instruments. Since then she attended audio engineer classes. Her main tool for composing and producing music is a DAW (Digital Audio Workstation) – a PC program – to compose and produce music. She mixes very different styles in her songs: electronica, ambient, jazz, lounge, experimental, industrial, traditional music from all around the world... Even if some of them seem to be totally opposite, she always manages to combine them in a very harmonious way. Her music obeys only to her own rules.
She started Second Life concerts in 2015. Sometimes she performs improvised live sets. Many of her music sets are composed for special events, like exhibitions openings or visual performances. A few of these concerts have been a „cooperation“ between events in the real world synchronized with Second Life events. Artists from both worlds could see and listen to each other. One of these events was the LIT UP poetry Festival of Singapore in 2018. She also produced musics for several „machinimas“ (videos produced in virtual worlds).
Oehoe – Christophe Bailleau (Huy, Be) – Performance
Oehoe (qui signifie grand hibou ou hibou grand-duc en néerlandais ) est un side project du créateur sonore, visuel et pluridisciplinaire Christophe Bailleau pour lequel le côté magique et “curatif “ de la musique est mis en avant. Ce nouveau projet n’est en pas pour autant seulement paisible ou zen car des orages noise et électro peuvent surgir à tout moment, prêts à exploser ou en tension sous-jacente. A ce mélange libre, se joignent les contributions sonores d’amis musiciens.
Christophe Bailleau développe des paysages musicaux avec des matières électroniques mais aussi de la guitare, des percussions, des voix et des sons concrets. Ses œuvres jouent sur l’attente, le silence et la tension mais cherchent aussi une certaine lumière. Depuis 2004, ses compositions sont éditées sur différents labels européens : Le cri de la harpe, Stilll, Carte postale, Eglantine, Annexia, Soundscaping, Optical Sound, Transonic… Il réalise également régulièrement des vidéos, installations, créations radiophoniques et a publié deux livres de fragments poétiques.
Livio Korobase (It) – Performance
Livio Korobase est un gentleman country accro aux sons vintage, qui aime la musique et les vibrations, de préférence les bonnes. Il a commencé sa carrière en tant que musicien, jouant avec une basse d’une marque inconnue. Après avoir reçu les stigmates sur le bout des doigts, il est passé aux ordinateurs, Atari ST, et a commencé à s’auto-hypnotiser avec des motifs et des séquences.
Son travail explore la relation entre les sensibilités bauhausiennes et la violence imitatrice. Avec des influences aussi diverses que Rousseau et Joni Mitchell, de nouvelles combinaisons sont fabriquées à partir de couches ordonnées et aléatoires. Il est fasciné par l’irréalité essentielle du sens. Ce qui commence comme une contemplation se transforme rapidement en une tragédie de la luxure, ne laissant qu’un sentiment de décadence et l’improbabilité d’une nouvelle réalité. Alors que les répliques subtiles sont déformées par une pratique diligente et critique, le spectateur se retrouve avec un hommage aux inexactitudes de notre culture.
Comme vous pouvez le constater suite à cette lecture, il est également un utilisateur fréquent de générateurs de textes (artistiques) aléatoires…
Rofina Bronet – Video captation
Vidéaste dans Second Life.
Rêveuse créatrice penseuse… à la recherche de l’angle fou d’un cyclone spécialement différent attirant unfeu intérieur et ouvert d’esprit.
Chanteuse “noob” cherchant à en connaître plus sur la voix…
vimeo.com/rofinabronet
youtube.com/channel/UCVrIiqVePxe9uET4mm9Vd7w
facebook.com/rofina.bronet
kalyca McCallen – Visuals
Originaire de la région de la baie, la créativité de Kalyca a toujours été colorée. D’aussi loin qu’elle se souvienne, elle a été une interprète, une artiste et une aventurière.
À la fin des années 80 et au début des années 90, elle a pris la route, se rendant à de nombreux festivals de musique différents à travers la Californie, ainsi que suivre les Grateful Dead pendant un certain temps vendant des tie-dye, des bijoux et des peintures qu’elle a créés sur la route. Une fois installée, elle a travaillé comme designer et peintre dans une entreprise de tampons en caoutchouc.
Kalyca a travaillé avec de nombreux médiums au fil des ans: teintures, peintures, métaux et bois. En plus de la fabrication d’encens et de bijoux.
Début 2007, elle rejoint sa seconde vie et trouve une nouvelle façon de pratiquer l’art.
Elle a commencé dans Second life en prenant des photos et en concevant des paysages. En 2011, elle a ouvert Oogabooga: Art and Music, qui mettait en vedette de nombreux grands artistes et musiciens, jusqu’à sa fermeture début 2013. En 2017, elle et proton d-oo-b, créent «Urban Light Explosion» au LEA8. Plus récemment, elle a montré son art dans plusieurs galeries, dont Galley 23 (2019) et la Surreal Gallery (2019).
Elle et proton d-oo-b, ont formé Alchemelic: Music and Art (2017). Ils se produisent dans Second Life, utilisant la musique de proton et l’art de Kalyca. Ils collaborent également sur de nouveaux projets artistiques. Kalyca s’efforce d’apprendre et de créer en permanence.
Barry Byfus – Video Stream
Barry a commencé à jouer du clavier à 4 ans, puis avant même l’adolescence, il jouait de la guitare, de la basse et de la batterie. Depuis une bonne quarantaine d’années, il n’a cessé de jouer et de se produire dans différents groupes musicaux.
En 2007,plusieurs amis musiciens, il a formé Option Y en tant que «collectif d’art». Ils ont sorti leur premier album, « Rhetoric Circus » en 2016, puis « Step on No Pets » en 2019. Option Y est certainement l’un des groupes les plus importants de Second Life, leurs concerts sont toujours impressionnants. Vous aurez l’occasion de les voir dans la 3ème édition du Transonic Second Live festival durant l’été 2021, pour promouvoir leur nouvel album.
Récemment, Barry a également montré un intérêt pour les machinimas. Il installe actuellement un studio de production pour A Million Pictures Media, sa société de médias Second Life.
Cat C Boucher (De) – Organisation et accueil Cat’s Club
Activiste culturelle sur Second Life mettant régulièrement à disposition le Cat’s Circus, haut lieu de diffusion et de création alternative pour des artistes sonores, multimediatiques et visuels internationaux. Elle est maintenant un partenaire régulier des Transonic Second Life sessions et festivals.
« En 2007, j’ai commencé à organiser des concerts en direct dans Second Life, alors qu’il n’y avait qu’une poignée de salles consacrées à la musique… La plupart d’entre elles avaient des danseuses plus ou moins nues et avaient un but purement commercial… J’ai décidé d’organiser principalement des événements musicaux en direct… si possible de la musique originale, et je voulais soutenir les musiciens talentueux qui venaient de commencer dans SL, ou qui étaient trop « déroutants » pour d’autres clubs.
Et en 2008, j’ai construit le Cat’s Circus… Des centaines de musiciens se sont produits dans ma salle, et de nombreux musiciens exceptionnels ont commencé leur carrière dans SL chez moi, comme A Limb ou Yadleen… J’aime quand quelqu’un est capable de composer sa propre musique. Pour moi, c’est fascinant d’écouter et de découvrir dans SL des artistes dont je n’entendrais probablement jamais parler autrement. Je possède déjà des tonnes de CD et de Mp3 … Je n’ai pas besoin d’entendre la même musique dans Second Life… Si je vais dans une galerie, je veux voir le travail de recherche d’un artiste, pas une série de copies de la même image… Ce que j’aime, c’est quand les oeuvres sont toutes complètement différentes les unes des autres… Il en est de même pour la musique.
Beaucoup de gens m’ont demandé » pourquoi ne pas inviter des musiciens connus qui amènent leurs propres fans ? » La réponse est simple : il y a suffisamment de propriétaires de salles pour faire un tel travail… Pourquoi devrais-je suivre ? Je veux attirer un public qui est curieux des nouvelles musiques, qui est intéressé par le soutien de nouveaux talents, et qui ne se contente pas de consommer de la musique comme arrière-plan pour leur discussions ou leur flirts… Et oui, lorsqu’on travaille comme cela, il faut être patient, croire en ce que l’on fait et faire confiance aux artistes que l’on a choisis… C’est ce que je fais«
A LIMB (Be)
Didié Nietszche (Radio Prague, 48 Cameras, Lamaφ, Neputian Maximalism, Zaäar...) solo project, A Limb is a kind of artistic Frankenstein, exhuming all sorts of music corpses from their graves, stitching an ambient body with funk legs, punk feet, experimental arms, jazz hands, a drone head, inserting a big ethnic music heart and krautrock lungs… then bathing the whole “body” in a dub bath, until an electro thunderbolt strikes him and he is… alive! Yes sometimes science goes too far, but it is too late to go back.
A Limb also likes to experiment on his own skin, changing regularly into a mutant monkey, a mirror ball, a dancing rabbit, an alien lizard… A Limb regularly plays at Cat's Circus, Burn 2 (official virtual version of Burning Man) and for several special events; it is often accompanied by a live visual of SaveMe Oh (PB).
Comment assister à l'événement ?
Second Life website: secondlife.com
Firestorm, le logiciel le plus utilisé pour accéder à Second Life : firestormviewer.org
Un workshop d’initiation Second Life vous est proposé gratuitement le 19.05.2021
Infos
- 26.02.2021 | 21:00 (heure Europe Centrale) – 00:00 (SL time)
- Curators : Didié Nietzsche, Philippe Franck
- Gratuit
- Cat’s Club – Second Life
Production
- Dans le cadre de NoLA – No Lockdown Art, programme Creaconnection
- credits visuel : Jules Nerbard
- Transcultures/Transonic, Pépinières européennes de Création
- transcultures.be – transonic.be – pepinieres.eu