Depuis 1984, l’association Videoformes organise un festival international annuel (devenu depuis plusieurs années une référence), à Clermont-Ferrand, qui présente l’actualité de la création numérique : installations, vidéos, performances, créations numériques pluridisciplinaires, et tables rondes sur des thématiques élargies aux industries créatives et aux évolutions sociétales liées au numérique.
Malgré les mesures sanitaires restrictives dues au Covid-19, Videoformes 2021 propose des rencontres professionnelles, expositions et sélections vidéo avec des lauréats.
18.03.2021 – 14:00 | Focus #1 : No Lockdown Art – Video Selection
Rencontres professionnelles – Actes Numériques #2
Commissaire : Philippe Franck (BEL), Transcultures & Pépinières européennes de Création
Présentation, projection, questions / réponses
Cette année, Philippe Franck, directeur de Transcultures et des Pépinières européennes de Création est invité à présenter les activités de ces structures partenaires ainsi qu’une sélection vidéo (oeuvres soutenues dans le cadre de l’initiative No Lockdown Art lancée au printemps 2020 lors du premier confinement) et à participer aux débats avec d’autres responsables de structures et créateurs internationaux.
Dans le cadre du projet No Lockdown Art initié par Transcultures et les Pépinières européennes de Création lors du premier confinement lié à la pandémie du Covid-19 pour soutenir des projets artistiques contemporains susceptibles d’être diffusés en ligne, plusieurs vidéos ont été réalisées par des artistes (visuels, sonores, multimédiatiques…) intégrant la dimension audio et expérimentale dans des création d’esthétiques diverses qui échappent aux classifications traditionnelles et offrent un regard poétique et différencié sur notre monde mutant.
Visions of inside (Common Ground Project) – Kika Nicolela, BR, 2020, 8’51
Visions of inside est la première vidéo réalisée à partir de la base de données du Common Ground Project initiée par Kika Nicolela en avril 2020 en réaction à la crise de la Covid-19.
Il favorise la création d’une base de données partagée de vidéos, de sons et de textes d’artistes du monde entier, réfléchissant aux multiples enjeux soulevés par la crise et le verrouillage.
Surtout, l’objectif du Common Ground Project est d’utiliser collectivement la création comme moyen de communion et de résistance.
Kika Nicolela a travaillé le montage à partir de vidéos, sons et textes de : Aline Yasmin & Alex Cepile, Anna Berndtson & Yingmei Duan, Anthony Siarkiewicz, Carlos Landaeta, Carlosmagno Rodrigues, Cecilia Dougherty, Christophe Litou, CRACA, Daniel Silvo, Davi Cavalcante, Gauthier Keyaerts, Gerard Chauvin,Gustavo Marcasse, Ivelina Ivanova,Isa Belle + Paradise Now, Jan Kather, John Sanborn, Jorge Lozano, Junebum Park, Katia Maciel, Kika Nicolela, Luana Lacerda, Marcia Beatriz Granero, Marina Fomenko, Mateusz Vianna, Mike Hoolboom, Mirella Brandi & Muep Etmo Nia Pushkarova, Nung-Hsin Hu, Philippe Boisnard, Phyllis Baldino, Rejane Cantoni, Samuel Bester, Sara Não Tem Nome, Simon Dumas, Simon Guiochet, Sonia Guggisberg, Susana Lopez, Ulf Kristiansen.
Coproduction : Transcultures, In progress asbl, Pépinières Européennes de Création
Prince, John Sanborn/Commando, USA, 2020, 5’23
Dans le processus de création de cette vidéo en lien avec l’icône Prince, l’auteure /performeuse queer nord-américaine Lynn Breedlove a écrit un texte à la mort du musicien sur la façon dont il a affecté sa vie personnelle et celle de ses amis en s’exprimant et en étant lui-même.
« Il s’agit de savoir comment un artiste ne sait jamais comment ni où son travail va atterrir, dont il va changer la vie. Mais s’ils font quelque chose avec intégrité, le monde devient différent … ».
Cela a amené Lynn Breedlove à se concentrer sur les sentiments de désir et de perte suscités par le fait de traiter directement des souvenirs douloureux de périodes turbulentes, et vers des voix cruciales, longtemps négligées.
Le résultat est pertinent, brut et intensément intime – un «home movie» (sur une musique post rock de son groupe Commando) d’émotions avouées à la caméra et au monde.
Silent Noise, Tamara Lai, BE, 2020, 5’29’’
« Quelles saveurs ici ? Quels parfums maintenant… » Nostalgie du temps d’avant… Insouciance, liberté de mouvement, chaleur humaine, nature… dont le Coronavirus lock down nous prive cruellement.
Ce nouveau vidéo-poème de Tamara Laï dont les images ont été filmées en des lieux et pays divers (Belgique, Chine, Ecosse, Italie, Pays-Bas) a été finalisé en résidence chez elle à Liège, en période de confinement.
Réalisation, écriture, montage image et son : Tamara Laï – Musique : Caroline Boë
Production : Thalamus Prod avec le soutien de Transcultures et des Pépinières européennes de Création
No Lockdown Drift, Pastoral, BE/FR, 2020, 5’09’’
Réalisé en mode échange connecté pendant le printemps 2020 du premier confinement dû à la Covid-19 par le duo post pop Pastoral, Lockdown Drift capte l’attente, le flottement mais aussi la rêverie domestique, la transfiguration imaginaire et un forme de douce mélancolie.
Les images et les sons qui dialoguent entre les résidences wallonnes des protagonistes (Huy pour Christophe Bailleau et Mons pour Philippe Franck) sont toutes issus des espaces intérieurs et de leurs environs proches.
Une invitation à chérir le vivant sous ces différentes formes (humaines, animales, minérales, célestes…) et son pouvoir-espoir de métamorphose creative.
Production : Transcultures, Pépinières européennes de Création
Flux & Densités, Alain Wergifosse, BE, 2020, 5’
Dans un jeu de prismes, filtres et miroirs, Alain Wergifosse propose quelques fragments de traitements opto-mécaniques sur la lumière pure et sur quelques images numériques mises en feedback vidéo.
Ces images et sons sont issues d’un projet d’installation vidéo multicanale en work in progress pour la résidence croisée Vice Versa 2020-21 entre Transcultures (BE) et La Chambre Blanche (QBC).
Production : Transcultures, La Chambre Blanche, Pépinières européennes de Création
Triptyque Prototype, Thomas Israël, BE, 2020, 2’50’’
Triptyque Prototype est une énigme à la temporalité éclatée qui permet des lectures croisées, associatives. Sa protagoniste (la danseuse Marilyn Daoust sur une chorégraphie de Manon Oligny) est en tension entre la poupée ou l’androïde et la femme de chair.
Cette vidéo filmée à Montréal en 2015, dans les cadre du projet de performance interdisciplinaire Les Oracles (initié par Productions Rhizome-Québec en partenariat avec Transcultures-Belgique) a été finalisé à Bruxelles au printemps 2020 avec une bande-son minimaliste de Paradise Now (BE).
Avec le soutien de Transcultures, des Pépinières européennes de Création et de Productions Rhizome
Ces riens essentiels #4, Gauthier Keyaerts, BE, 3’19’’
Ces riens essentiels est un work-in-progress infini, initié lors du premier confinement Covid-19.
Le voyage a commencé en 2018 lorsque Gauthier Keyaerts était en Bretagne, photographiant des images de l’océan, du rivage, des lichens … Il en a ramené cette énergie et ce sentiment de spiritualité particuliers (ressentis par André Breton).
Cela l’a aidé depuis mars 2020 à se concentrer sur l’essentiel : la famille, le corps, la nature (insectes, arbres, fleurs…), l’amour… ce sublime chaos.
Avec le soutien de Transcultures, des Pépinières européennes de Création
Post Human Survival, Didié Nietzsche/Radio Prague, BE, 2020, 5’20’’
Sur une musique méditative du groupe expérimental Radio Prague (Didié Nietzche, Jules Nerbard – électronique, Renata K – flute), une évocation doucement hallucinogène de la nature reprenant ses droits et sa tranquillité pendant le confinement pandémique, mais aussi après, lorsque l’espèce humaine maléfique aura quitté la terre…
Avec le soutien de Transcultures et des Pépinières européennes de Création
After Covid_19, Philippe Boisnard, FR, 2020, 7’
After Covid_19 fait partie des recherches sur les paysages de la catastrophe menées par Philippe Boisnard ces dernières années.
Cette création réalisée pendant le premier confinement global a été faite en live à partir de pure-data (logiciel de programmation graphique pour la création musicale et multimédia en temps réel) aussi bien en son qu’en image.
Ce paysage et son évolution tente de montrer esthétiquement l’émergence du vertige de l’épidémie. Comme une vision métaphorique, son crescendo est celui de la panique psychique de l’homme face à la déferlante de la pandémie.
Avec le soutien de Transcultures et des Pépinières européennes de Création
18.03.2021 – 15h50 | Table ronde : Résonance
Rencontres professionnelles – Actes Numériques #2
avec : Philippe Franck, Oscar A, Alex Augier. Modératrice : Elise Aspord.
Résonance. Au sens propre, il s’agit de la manière dont une salle, un corps, restituent le son : la vibration est alors physique. Au sens figuré, ce terme renvoie à la résonance intime, celle qui fait vibrer l’esprit ou le cœur. La combinaison des deux permet une immersion totale. Rencontres, évitements, chocs, fusions… C’est l’expérience à laquelle nous invite l’artiste Oscar A avec ses captations inventives. Alex Augier, lui, propose des performances audiovisuelles en live, libres, vivantes et organiques. P(o)st est un jeu de spatialisation audiovisuelle à 360°, une expérience transversale qui s’émancipe des formes traditionnelles de l’électro. Sur la question de la place du créateur et de la place du spectateur, nous sommes face à deux approches différentes. Oscar A se bat depuis quelques années contre la figure du créateur tout puissant. Dans son travail, les visiteurs détiennent une grande part de responsabilité dans le devenir de l’œuvre. Au laisser faire d’Oscar A, s’oppose l’attitude d’Alex Augier qui se place au cœur du dispositif : créateur et création ne forment plus qu’un.
18.03 > 04.04.2021 | John Sanborn – The Friend
Transcultures est également co-producteur du nouveau projet d’installation multi écran « The Friend » du réalisateur californien John Sanborn, pionnier de l’art vidéo, présenté en première, à Clermont, à La Chapelle par Vidéoformes, producteur délégué de ce projet qui sera présenté ultérieurement à Pau par le festival Acces(s), à Karlsruhe au ZKM (en 2022) et enfin en Fédération Wallonie-Bruxelles par Transcultures.
On a tous besoin de croire en quelque chose.
Nous passons notre vie à chercher des idées, des structures et des gens en qui placer notre foi, espérant trouver des réponses à des questions dont nous savons pertinemment qu’elles n’en ont pas.
Personne n’a autant de répondant que les messies américains.
Mais les questions subsistent. Par exemple : d’où viennent les revendications de divinité personnelle, de pseudoscience ridicule, de communication avec les morts ou les prophéties de ces entrepreneurs de la spiritualité qui nous promettent la gloire terrestre ? Car voilà bien la manifestation moderne des plus fervents représentants de la foi nationale officieuse de l ‘Amérique : un méli-mélo spirituel de pensée positive, alimenté par le mouvement éclectique du XXIe siècle appelé la Nouvelle Pensée.
Cette installation multi-écrans montre le chef de file de la Nouvelle Pensée, personnage mystérieux mais charismatique qui se fait appeler « l’Ami », en train de faire sept sermons où se télescopent des enseignements, des divinations, des confessions personnelles et une nébuleuse de pure ambiguïté.
John Sanborn est un membre clé de la deuxième vague d’artistes vidéo américains. Son travail a été exposé dans tous les grands musées du monde. Les œuvres récentes de Sanborn sont des installations médiatiques abordant des questions d’identité, de vérité culturelle, de mémoire, de mythologies et de compulsion de l’humanité à raconter des histoires.
Infos
- 18 > 19.03.2021 > Rencontres professionnelles
- 18.03.2021 | 14:00 – No Lockdown Art #NoLA
- 18.03.2021 | 15:50 – Table ronde Résonance
- Gratuit | Youtube et Facebook Live
- festival2021.videoformes.com/actes-numeriques
- 18.03 > 04.04.2020 > John Sanborn – The Friend
- Gratuit – Chapelle de l’Ancien Hôpital Général
- Rue Sainte-Rose, 63000 Clermont-Ferrand, France
- festival2021.videoformes.com
Production
- Focus : NoLA – No Lockdown Art
- Avec le soutien de Transcultures et des Pépinières européennes de Création
- John Sanborn – The Friend
- Production : Clark Buckner, Videoformes
- Co-production : ZKM, Transcultures, Festival Access(S), Transcultures, Pépinières Européennes de Création