It should be noted that Pepinieres was already a partner of the CiTu – Paragraphe laboratory in several meeting projects of this type, in particular in September 2021 an innovative educational module \/ MiP in Valletta (Malta), during the Text & Image 6 international symposium (for a new social contract for wandering) organized by Paris 8<\/a> (a collective publication is forthcoming).<\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_text][et_pb_text module_class=”post-txt” _builder_version=”4.17.4″ border_style=”solid” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Image\/text\/sound\/network\/IA\/blockchain\/metaverse… All artistic creations are now linked to digital practices infiltrating even the very heart of the conception of works. These question not only the notion of art, artist, and artistic approach, but also the way we discover, exchange, collect, and preserve them. These increasingly sophisticated tools that challenge even the legitimate interest of the artist in anticipating and experimenting with them, provoke crises, questions, and upheavals that seem irreversible in the very functioning of our societies, which are accustomed to categorizing these functions without complexes.<\/p>\n The guests of this research symposium will question these issues, which are part of current mutations related to the deployment of digital technologies in our territories, or why this deployment that is taking place responds to necessary transformations of our conception of the dissemination and communication of information on our territories.<\/p>\n This Deus ex Machina scares us for it anticipates, produces, and already controls the ways in which programs respond to us and construct social, economic, and political links, sometimes even without our knowledge. The stakes that await us are considerable.<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Program general” module_class=”post-txt eventTextBloc” _builder_version=”4.17.4″ border_style=”solid” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n 27.04.2023 | 10 > 18:00<\/strong><\/p>\n 28.04.2023 | 10 > 18:00<\/strong><\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Title” module_class=”post-txt titleBloc” _builder_version=”4.17.4″ border_style=”solid” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n 27.04.2023 program (in french)<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=”Accordion” module_class=”toggleSlim” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”10h30 : Philippe Franck” open=”on” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Pol Bury, Pr\u00e9curseur indisciplinaire des arts num\u00e9riques<\/strong><\/p>\n Pol Bury (La Louvi\u00e8re, 1922- Paris, 2005) est un artiste dont l\u2019\u0153uvre qui traverse les avant-gardes du XX\u00e8me si\u00e8cle (du surr\u00e9alisme au mouvement Cobra puis au cin\u00e9tisme) et la pens\u00e9e \u00ab bul \u00bb libertaire (\u00e9chappant \u00e0 toute d\u00e9finition r\u00e9ductrice) d\u00e9note d\u2019une indisciplinarit\u00e9 tonique, souvent teint\u00e9e d\u2019humour, qui aujourd\u2019hui encore nous apparait comme singuli\u00e8re et visionnaire. En quoi Bury pourrait-il \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 r\u00e9trospectivement comme un pr\u00e9curseur-annonciateur des arts num\u00e9riques ?<\/p>\n A partir de ses innovations techniques sculpturales, son esth\u00e9tique (nourrie entre autre par son obsession du mouvement lent et ses diff\u00e9rents traitements, d\u00e9tournements, ramolissements et autres cin\u00e9tizations d\u2019images patrimoniales et artistiques historiques, utilisation d\u2019avatars avec diff\u00e9rents noms de plume) et ses diff\u00e9rentes recherches pour renouveler le langage tant plastique et iconique que litt\u00e9raire et po\u00e9tique, seront \u00e9galement \u00e9voqu\u00e9es certaines \u0153uvres d\u2019artistes contemporains qui d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre, pourraient \u00eatre consid\u00e9r\u00e9es comme h\u00e9riti\u00e8res de ce cr\u00e9ateur-chercheur aussi unique que multiple et prolifique.<\/p>\n Philippe Franck<\/a> : artiste sonore, directeur de Transcultures<\/a>, des European Pepinieres of Creation<\/a> & Doctorant \/ Laboratoire CiTu \u2013 Paragraphe, Paris 8<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”11h00 : Antonella Tufano” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Miroir(s)<\/strong><\/p>\n En arrivant \u00e0 New York, l\u2019\u00e9motion spatial de Pol Bury provoque une acc\u00e9l\u00e9ration des th\u00e9matiques qu\u2019il avait d\u00e9j\u00e0 abord\u00e9es dans son travail. Son interpr\u00e9tation cin\u00e9tique est essentiellement urbaine, spatiale, antigravitationnelle, comme il le montrera dans ses \u0153uvres qui -loin d\u2019\u00eatre des sculptures monumentales, un terme qu\u2019il refusera toujours- sont des dispositifs de r\u00e9fraction de l\u2019espace. C\u2019est dans ce sens qu\u2019il transforme l\u2019espace r\u00e9el en un \u00ab cristal \u00bb, au sens de Buci Glucksman, et ouvre aux multiples dimensions du virtuel. La figure du miroir, traduisant les lectures de Bachelard, est une h\u00e9t\u00e9rotopie fructueuse o\u00f9 les limites de l\u2019\u0153uvre sont effac\u00e9es : on rentre et on sort comme on s\u2019immerge dans un espace digital. C\u2019est cette question du miroir comme anticipation d\u2019un espace virtuel num\u00e9rique que nous proposons de questionner dans cette session.<\/p>\n Antonella Tufano<\/a> : Professeur en Sciences de l\u2019Art & directrice de l’\u00c9cole des Arts de la Sorbonne, Institut ACTE, Laboratoire Paris 1<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”11h30 : Khaldoun Zreik” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Enjeux de l\u2019Art et du Num\u00e9rique sur les territoires connect\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e8re de l\u2019IA.<\/strong><\/p>\n Khaldoun Zreik<\/a> : Professeur en Sciences de l’Information et de la Communication & directeur du Laboratoire Paragraphe, Paris 8<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”14h00 : Carole Brandon” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Interroger comment l’oeuvre de r\u00e9alit\u00e9 virtuelle Nymphea’s Survey utilise la lumi\u00e8re et les couleurs comme mat\u00e9riaux d’exp\u00e9rimentations de r\u00e9alit\u00e9s mixtes ; nous insisterons sur les interfaces vibratoires et productrices d’\u00e9lasticit\u00e9 des espaces-temps,\u00a0justement\u00a0annonc\u00e9es et d\u00e9clin\u00e9es mat\u00e9riellement dans les sph\u00e8res de Pol Bury.<\/p>\n Carole Brandon<\/a> : artiste & MCF en Sciences de l\u2019Art (en distanciel) \/ Laboratoire LLSETI \u2013 Universit\u00e9 Savoie Mont Blanc<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”14h30 : Soci\u00e9t\u00e9 iMATERIEL” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n ] P P P [ XRBury – Pol Pipoling Project Dispositif r\u00e9alis\u00e9 par la Soci\u00e9t\u00e9 i Mat\u00e9riel et les Artistes Enseignants Chercheurs Marc Veyrat (CiTu Paragraphe, Paris 8), Ga\u00ebtan Le Coarer (LLSETI, USMB), Jonathan Juste et Paradise Now (Transcultures \/ CiTu Paragraphe, Paris 8). En scannant des affiches dispos\u00e9es \u00e0 diff\u00e9rents points de la ville, les utilisateurs munis d\u2019un t\u00e9l\u00e9phone portable d\u00e9couvrent une interpr\u00e9tation artistique in\u00e9dite, visuelle et sonore, de certaines \u0153uvres s\u00e9lectionn\u00e9es de Pol Bury, spatialis\u00e9es \u00e0 360\u00b0. Pol Pipoling Project signifie que Pol Bury nous parle encore et pour longtemps. Y a-t-il de quoi rester sto\u00efque face \u00e0 une \u0153uvre cin\u00e9tique de Pol Bury ? C\u2019est en incorporant la machine que nous serons en mesure de r\u00e9pondre \u00e0 cette question. A partir d\u2019une exp\u00e9rience en r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e g\u00e9olocalis\u00e9e dans la ville d\u2019origine de l\u2019artiste et pataphysicien Belge, nous souhaitons cartographier les attractions cin\u00e9tiques, \u00e9tranges et m\u00e9caniques de ses \u0153uvres. Pol Bury \u00e9labore une pratique spatiale au travers de l\u2019\u00e9tendue d\u2019un inframince dans lequel nous sommes paradoxalement en mesure de nous incorporer. – Marc Veyrat<\/a> : artiste & MCF HDR en Sciences de l\u2019Art \/ Laboratoire CiTu \u2013 Paragraphe, Paris 8 & directeur du d\u00e9partement Communication Hyperm\u00e9dia \u2013 Universit\u00e9 Savoie Mont Blanc<\/a> [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”15h00 : Philippe Boisnard” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Exorde pour une NOIS-IA, pour une critique ph\u00e9nom\u00e9nologique des processus artistiques li\u00e9s aux IA.<\/strong><\/p>\n Avec l\u2019\u00e9mergence au niveau du grand public depuis l\u2019\u00e9t\u00e9 2022 des applications IA graphiques et textuelles (DALL-E 2, midjourney, stable diffusion, gpt 3, chatGPT), les r\u00e9seaux sociaux ont vu un d\u00e9ferlement de productions appara\u00eetre, venant effacer le fait que cela faisait depuis au moins 4 ans qu\u2019un certain nombre d\u2019artistes travaillait avec ces technologies.<\/p>\n Mais plus que cela l\u2019effacement qui me semble avoir eu lieu, c\u2019est celui d\u2019une mise en question des processus propres des IA quant \u00e0 la production d\u2019images.<\/p>\n En effet, le d\u00e9ferlement s\u2019est accompagn\u00e9 d\u2019une accentuation du mim\u00e9tisme morphologique-anthropologique, et d\u2019un dictat de l\u2019ad\u00e9quation de la chose et de l\u2019intellect, pour reprendre la fameuse phrase parm\u00e9nidienne. Philippe Boisnard<\/a> : artiste\/concepteur interm\u00e9diatique (en distanciel), \u00e9crivain et enseignant de cin\u00e9ma<\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”15h30 : Jacques Urbanska” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Arts SF & Arts du futurs<\/strong><\/p>\n De nombreux cr\u00e9ateurs dans le champs des arts dits “num\u00e9riques” ont \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9s par la science-fiction et ont int\u00e9gr\u00e9 ses th\u00e8mes et ses concepts dans leurs \u0153uvres. Cette utilisation de la science-fiction permet \u00e0 ces artistes de proposer des visions futuristes, dystopiques, ou encore de questionner notre rapport \u00e0 la technologie et \u00e0 l’avenir, mais qu’en est-il des arts et des oeuvres d’arts dans la litt\u00e9rature de science-fiction. Comment les \u00e9crivains abordent-ils ce champ imaginaire et dans quels contextes ?<\/p>\n Jacques Urbanska, passionn\u00e9 de science-fiction, a ouvert fin 2020 un forum francophone sur le r\u00e9seau social Reddit, il y partage ses lectures en ligne (blogs, actualit\u00e9s, publications universitaires…). En avril 2023, plus de 19 000 personnes suivent le forum. Lors de cette pr\u00e9sentation, et \u00e0 travers une s\u00e9rie d’exemples, il posera une premi\u00e8re introduction tant \u00e0 la cr\u00e9ation contemporaine qu’\u00e0 celle de futurs hypoth\u00e9tique.<\/p>\n Jacques Urbanska<\/a> : artiste num\u00e9rique, metteur en sc\u00e8ne, consultant et charg\u00e9 de projets Transcultures<\/a>, European Pepinieres of Creation<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”16h00 : Christl Lidl” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n VME-AR<\/strong><\/p>\n VME-AR est \u00e0 la fois une exposition d’installations en r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e et une \u00e9tude de La Vie mode d\u2019emploi de Georges Perec au moyen des technologies num\u00e9riques et artistiques. Le livre est d\u00e9pli\u00e9 dans l\u2019espace, il est rendu exp\u00e9rimentable, suivant \u00e0 la lettre l\u2019invitation lanc\u00e9e par Perec, de \u00ab jouer \u00bb avec le livre pour \u00ab voir comment les histoires se rattachent les unes aux autres. \u00bb Les fragments du voyage d\u2019un personnage diss\u00e9min\u00e9s les r\u00e9cits des 99 chapitres sont r\u00e9unis dans une cartographie \u00e0 explorer et \u00e0 animer ; une biblioth\u00e8que cach\u00e9e est \u00e0 lire et \u00e0 \u00e9couter ; des grilles de \u201ctitres crois\u00e9s\u201d encryptent des pages web donnant acc\u00e8s \u00e0 des extraits du texte original.<\/p>\n Chacune des installations artistiques de l’exposition est con\u00e7ue comme une forme sp\u00e9cifique de lecture interactive de l’\u0153uvre. Ensemble elles constituent un parcours spatial et temporel dans lequel le spectateur\/lecteur glane des fragments de La Vie mode d\u2019emploi pour construire sa propre lecture.<\/p>\n Christl Lidl<\/a> : Artiste & enseignante : vid\u00e9o et multim\u00e9dia \/ \u00c9cole Sup\u00e9rieure d\u2019Art de Valenciennes<\/a> | Artiste associ\u00e9e au projet de recherche MAVII\/IIVIMAT – Universit\u00e9 de Lille<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”16h30 : Table ronde IIVIMaT” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n IIVIMaT plugin -Interactive and Immersive Video making Tool<\/strong><\/p>\n Christophe Chaillou<\/a>, Christl Lidl et Matteo Treleani<\/a> conduisent une recherche pluridisciplinaire entre art, science et s\u00e9miologie sur la cr\u00e9ation artistique et audiovisuelle immersive et la sc\u00e9narisation d\u2019expositions interactives en r\u00e9alit\u00e9 virtuelle et augment\u00e9e. Dans un casque de RV, l’utilisateur se trouve dans une posture nouvelle, avec une immersion plus grande qu’au cin\u00e9ma, la possibilit\u00e9 de regarder partout et d’interagir comme dans les jeux vid\u00e9os, d’utiliser son corps (en position et posture) et ses mains pour d\u00e9clencher des actions.<\/p>\n Dans ce cadre, nous avons d\u00e9velopp\u00e9 le plug-in Unity nomm\u00e9 IIVIMAT permettant aux narrateurs (cin\u00e9aste, sc\u00e9nariste, artistes etc) de raconter des histoires sp\u00e9cifiques aux casques de r\u00e9alit\u00e9 virtuelle. IIVIMAT permet de prototyper des interactions audiovisuelles sans faire appel \u00e0 du code. Le plugin est un work-in progress qui se nourrit des projets qui l\u2019utilisent. Il est aujourd\u2019hui finalis\u00e9 et a \u00e9t\u00e9 officiellement lanc\u00e9 \u00e0 Laval Virtual en 2021. Il est accessible sur l\u2019AssetStore de Unity.<\/p>\n Christl Lidl<\/a> : Artiste & enseignante : vid\u00e9o et multim\u00e9dia \/ \u00c9cole Sup\u00e9rieure d\u2019Art de Valenciennes<\/a> | Artiste associ\u00e9e au projet de recherche MAVII\/IIVIMAT – Universit\u00e9 de Lille<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][et_pb_text admin_label=”Title” module_class=”post-txt titleBloc” _builder_version=”4.17.4″ border_style=”solid” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n 28.04.2023 program (in french)<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_accordion module_class=”toggleSlim” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”10h30 : Panagiotis Kyriakoulakos et Modestos Stavrakis” open=”on” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n XARTS, Ecole d\u2019\u00e9t\u00e9 sur les arts \u00e9tendus : 10 ans d\u2019exploration des arts num\u00e9riques par la pratique.<\/strong><\/p>\n L\u2019utilisation extensive des technologies num\u00e8riques au sein des environnements naturels et artificiels, dans lesquels coexistent syst\u00e8mes biologiques et objets, a permis aux artistes de concevoir et r\u00e9aliser des nouvelles formes d\u2019art que nous appelons \u201carts \u00e9tendus (Extended Arts)\u201d. Il s\u2019agit \u00e0 la fois d\u2019un espace de rencontre entre r\u00e9alit\u00e9 physique et num\u00e9rique et d\u2019un processus de combinaison d\u2019art, de design et de technologie.<\/p>\n \u2018Etendre les Arts\u2019 peut \u00eatre pens\u00e9 comme une pratique et un processus \u00e9ducatif appliquant une approche de design holistique au domaine des arts cr\u00e9atifs, mettant en collaboration artistes, scientifiques et philosophes. Dans cette communication, nous pr\u00e9sentons notre experience et les r\u00e9sultats de l\u2019exploration syst\u00e9matique de la pratique artistique comme chercheurs et \u00e9ducateurs, Cette recherche a pris forme dans le cadre des \u00e9coles d\u2019\u00e9t\u00e9 sur les nouveaux m\u00e9dias dans l\u2019art, organis\u00e9es par le d\u00e9partement de l\u2019ing\u00e9nierie du design des produits et syst\u00e8mes \u00e0 Syros d\u00e9puis dix ans, sous l\u2019appelation \u201cInternational Conference and Summer School on Extended Arts (XARTS).<\/p>\n – Panagiotis (Takis) Kyriakoulakos<\/a> : Professeur Assistant en Cinema Informatique \/ Laboratoire de conception de syst\u00e8mes interactifs ISD \/ Universit\u00e9 d’Egee<\/a> [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”11h00 : Matthieu Quiniou” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Interroger les arts \u00e0 l\u2019\u00e8re de l\u2019IA et de la blockchain <\/strong>(titre provisoire)<\/p>\n Depuis trois ans l\u2019art num\u00e9rique entre sur le devant de la sc\u00e8ne avec le march\u00e9 vibrant des NFT et des dispositifs d\u2019IA grand public de cr\u00e9ation \u00ab artistique \u00bb. Ces deux ph\u00e9nom\u00e8nes technologiques et d\u2019usage, sans \u00eatre convergents bouleversent les lignes de la cr\u00e9ation et du march\u00e9 de l\u2019art. Alors que les NFT laissent supposer une \u00e9mancipation accrue des artistes gr\u00e2ce \u00e0 une d\u00e9sinterm\u00e9diation des acteurs du march\u00e9 de l\u2019art, les dispositifs d\u2019intelligence artificielle grand public viennent questionner la production m\u00eame de l\u2019artiste, l\u2019\u0153uvre. Ces techniques et pratiques invitent \u00e0 r\u00e9interroger en profondeur et de mani\u00e8re interdisciplinaire ce qui fait art.<\/p>\n Matthieu Quiniou<\/a> : MCF en Sciences de l\u2019Information et de la Communication, avocat au Barreau de Paris & sp\u00e9cialiste de la blockchain \/ Laboratoire CiTu \u2013 Paragraphe, Paris 8<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”11h30 : Tommy Lawson” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n \u201cRalentir\u201c ou comment subvertir la normativit\u00e9 de la cr\u00e9ation num\u00e9rique par la lenteur<\/strong><\/p>\n Pol Bury, avide d\u2019innovation n\u2019a cess\u00e9 de se renouveler en adoptant des mat\u00e9riaux techniques tr\u00e8s divers toujours \u00e0 la recherche du mouvement r\u00e9el et lent et presque imperceptible.\u2028L\u00e0 o\u00f9 les Futuristes italiens de la premi\u00e8re heure font de la vitesse et du mouvement m\u00e9canique un id\u00e9al esth\u00e9tique et moral, Pol Bury a su jouer \u00e0 merveille de l\u2019attente du regard, avec la lenteur propre \u00e0 ces objets cin\u00e9tiques qui combinent l\u2019imperceptible et le d\u00e9clenchement d\u2019espaces vacillants.<\/p>\n D\u00e8s lors, pouvons-nous consid\u00e9rer ces pratiques innovantes comme l\u2019alpha et l\u2019om\u00e9ga des arts num\u00e9riques dans leurs premiers balbutiements ?\u2028Pol Bury impose le mouvement \u00e0 la statique ou amplifie les ondes de choc, le d\u00e9rangement est toujours port\u00e9 \u00e0 son comble, comme l\u2019\u00e9loge de l\u2019instabilit\u00e9. Cette approche musicale du temps ralenti, servira de point d\u2019ancrage \u00e0 un travail de collecte d\u2019\u00e9chantillons sonores que nous r\u00e9aliserons sur les sites abritant des \u0153uvres de Pol Bury dans la ville de La Louvi\u00e8re. Le corpus de sons et ambiances recueillis servira de mati\u00e8re premi\u00e8re \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019une pi\u00e8ce sonore qui s\u2019intitulerai Ralentir. Tommy Lawson<\/a> : artiste sonore & directeur de Zone Libre, festival des Arts Sonores \u2013 Bastia<\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”14h00 : Stanislav Kurakin” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Principes de decentralisation dans la ville connect\u00e9e \/ vers une intelligence distribu\u00e9e ?<\/strong><\/p>\n La notion de swarm intelligence (ou “intelligence en essaim”) appara\u00eet pour la premi\u00e8re fois en informatique en 1989 dans le contexte des syst\u00e8mes robotiques cellulaires et s’\u00e9tend vite jusqu’aux domaines de l’architecture de r\u00e9seaux et de l’Intelligence Artificielle distribu\u00e9e. La contingence spatiale, propre \u00e0 la fois aux certaines pratiques urbaines num\u00e9riques et aux pratiques de l’art num\u00e9rique interactif, permet d\u2019interroger des modes de connectivit\u00e9 alternatifs. Sur des exemples artistiques nous allons observer quels formes plastiques peuvent \u00e9merger de l’association des technologies accessibles sur le march\u00e9 globale avec des pratiques locales de proximit\u00e9.<\/p>\n Stanislav Kurakin<\/a> : artiste, architecte & doctorant en SIC \/ Laboratoire CiTu \u2013 Paragraphe, Paris 8<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”14h30 : Marc Veyrat \/ Jonathan Juste” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n La Carte Fronti\u00e8re <\/strong><\/p>\n i-REAL<\/a> est une \u0153uvre d’art hyperm\u00e9dia XR soutenue par le Laboratoire Paragraphe, qui mixe des environnements en VR, des Mondes i-REAL d\u00e9clench\u00e9s \u00e0 l’aide de cartes pos\u00e9es sur un Plateau de JE(U) ou depuis un t\u00e9l\u00e9phone portable. Ces cartes, tangibles ou intangibles proposent \u00e9galement un portrait alphanum\u00e9rique et dynamique du JOUE\u00ae sous le Plateau de JE(U) ou sur un t\u00e9l\u00e9phone portable. Elles sont i-R\u00c9ELIS\u00c9ES avec \/ depuis le r\u00e9seau social Instagram, avant d\u2019\u00eatre entre\/POS\u00c9ES sur Pinterest.<\/p>\n Cinq Mondes i-REAL sont actuellement exp\u00e9rimentables, dont le nouveau Monde 3 \u201cd-E+E-p_d-i+V-E\u201c. Dans ces mondes et sur les diff\u00e9rents r\u00e9seaux sociaux associ\u00e9s \u00e0 cette \u0153uvre sont diss\u00e9min\u00e9s des mots des cartes, dont certains sont susceptibles d\u2019ouvrir un portefeuille en cryptomonnaie…<\/p>\n La fronti\u00e8re est \u2014 lorsqu\u2019elle appara\u00eet au travers d\u2019une carte \u2014 autant multiculturelle, identitaire, programm\u00e9e que point d\u2019ancrage d\u2019un eSPACE associ\u00e9 aux corps sensibles \u00ae-ACTEURS et tout \u00e0 la fois lieu de passage, interFACE de r\u00e9seau. Nous nous interrogeons sur 1 des 5 Cartes i-REAL qui ouvrent les MONDES en VR et comment celle-ci sont \u00ae-ACCROCH\u00c9ES au Fant\u00f4me i-REAL et pourquoi, de mani\u00e8re dynamique ce dernier \u2014 \u00e0 l\u2019instar des Cartes recto \/ verso \u2014 \u00ae-PR\u00c9SENTE \u00e9galement un eSPACE Fronti\u00e8re.<\/p>\n – Marc Veyrat<\/a>\u00a0: artiste & MCF HDR en Sciences de l\u2019Art \/ Laboratoire CiTu \u2013 Paragraphe, Paris 8 & directeur du d\u00e9partement Communication Hyperm\u00e9dia \u2013 Universit\u00e9 Savoie Mont Blanc<\/a> [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”15h00 : Kika Nicolela” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n The 3rd Hybridization<\/strong><\/p>\n L’artiste br\u00e9silienne viendra nous parler de son projet commun avec l’artiste belge Thomas Isra\u00ebl et de leur utilisation de l’IA dans leur production artistique.<\/p>\n – Kika Nicolela<\/a> : Artiste, cin\u00e9aste et commissaire d’exposition ind\u00e9pendante br\u00e9silienne, qui vit entre Bruxelles et S\u00e3o Paulo. [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”15h30 : Table ronde autour de l\u2019id\u00e9e de Jeu(x)” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Pol Bury publie \u00e0 plusieurs reprises le travail de Bruno Munari\u00a0; au-del\u00e0 des rapprochements artistiques qui les li\u00e8rent, il est possible de retrouver deux fils qui les connectent. Le premier est une posture, le sarcasme\u00a0: \u00a0une forme de regard post-moderne, pour reprendre Jameson, sur la gravit\u00e9 que l\u2019on assigne aux \u0153uvres, aux auteurs, \u00e0 l\u2019art.<\/p>\n Le deuxi\u00e8me fil est l\u2019int\u00e9r\u00eat pour la technologie qui s\u2019exprime dans le terme \u00ab\u00a0arte programmata\u00a0\u00bb de Munari et dans les \u00ab\u00a0capteurs de ciel\u00a0\u00bb de Pol Bury. Et, pour les deux, c\u2019est le regard du spectateur qui fait l\u2019\u0153uvre. A travers des objets, des paroles et des ouvertures prospectives, nous pouvons interpr\u00e9ter certaines cr\u00e9ations digitales contemporaines comme les accomplissements, coop\u00e9ratifs et participatifs, de ce dialogue.<\/p>\n Antonella Tufano<\/a> : Professeur en Sciences de l\u2019Art & directrice de l’\u00c9cole des Arts de la Sorbonne, Institut ACTE, Laboratoire Paris 1<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”17h00 : Perspectives pour A-e-i-A 1.1 en 2025″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Cl\u00f4ture du symposium.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][et_pb_text module_class=”post-txt” _builder_version=”4.17.4″ border_style=”solid” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n ] P P P [ – XR Bury <\/strong>pays tribute to the inventiveness of Pol Bury, a multidisciplinary and visionary creator (from Surrealism to Kinetic Art), and highlights emblematic works and locations of his presence in the Louvi\u00e8re area. It allows for a playful and poetic connection between several locations in the city center from April 27th to May 14th.<\/p>\nDigital practices<\/strong><\/h6>\n
General program<\/strong><\/h6>\n
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Alors pris dans Les Horribles Mouvements de l\u2019immobilit\u00e9, nous agissons comme un incorporel en suspension dans le jeu m\u00e9canique des \u0153uvres de Pol Bury i-Mat\u00e9rialis\u00e9es dans la ville de La Louvi\u00e8re par l\u2019interface du dispositif en r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e.<\/p>\n
C\u2019est parce que notre corps est pris dans ce Temps Dilat\u00e9 des dimensions lentes et mais surtout latentes des spatialit\u00e9s que nous devenons incorpor\u00e9s \/ incorporel faisant ombre n\u00e9cessaire \u00e0 la motricit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre. Par le biais du Pol Pipoling Project nous sommes ombre. L\u2019espace n\u00e9cessaire \u00e0 la m\u00e9canique c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019en\/JE(U) vivant dans les espacements et failles sans bords des sph\u00e8res, comme dans l\u2019interface en r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e\u2026<\/p>\n\n
– Ga\u00ebtan Le Coarer<\/a> : artiste & docteur en Sciences de l\u2019Information et de la Communication \/ Laboratoire LLSETI \u2013 Universit\u00e9 Savoie Mont Blanc<\/a>
– Jonathan Juste<\/a> : Designer interactif et enseignant vacataire \u00e0 l’Universit\u00e9 Savoie Mont Blanc<\/a>
– Philippe Franck<\/a> : artiste sonore, directeur de Transcultures<\/a>, des European Pepinieres of Creation<\/a> & Doctorant \/ Laboratoire CiTu \u2013 Paragraphe, Paris 8<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n
Ce que j\u2019aimera comprendre dans mon approche, c\u2019est en quel sens, il est important de r\u00e9-ouvrir ce qui vient d\u2019\u00eatre ferm\u00e9 par un simple usage de prompt, \u00e0 savoir de la simple manipulation d\u2019\u00e9nonc\u00e9s invocatoires permettant de produire des r\u00e9sultats.
En quel sens une analyse ph\u00e9nom\u00e9nale permettra de se saisir des potentialit\u00e9s propres de la cr\u00e9ation par IA, aussi bien graphiques que linguistiques.<\/p>\n\n
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– Modestos Stavrakis<\/a> : Professeur Assistant en Design interactif \/ Laboratoire de conception de syst\u00e8mes interactifs ISD \/ Universit\u00e9 d’Egee<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n\n
L\u2019intensification des stimuli num\u00e9riques \u00e0 l\u2019heure d\u2019un mouvement d\u2019acc\u00e9l\u00e9ration global, caract\u00e9ristique du capitalisme 2.0, obsolescence programm\u00e9e, cha\u00eenes d\u2019infos en continu, messagerie instantan\u00e9e et livraison \u00e0 domicile marque l\u2019heure de la vitesse et la satisfaction imm\u00e9diate.
Il est cependant possible de refuser cette fatalit\u00e9 acc\u00e9l\u00e9rationniste en d\u00e9fendant et en produisant des contenus caract\u00e9ris\u00e9s par des rythmes plus lents, plus sensuelles et hypnotiques qui peuvent s\u2019inscrire dans une d\u00e9marche politique plus large, voire un style de vie, un rapport au monde qui se traduit par le ralentissement. C\u2019est ce rapport au ralentissement, \u00e0 la lenteur qu\u2019inspire \u00e0 la fois l\u2019\u0153uvre de Pol Bury, mais aussi le courant musical dub \u00e9lectronique ou dub minimaliste, produit par des interfaces audionum\u00e9riques b\u00e9n\u00e9ficiant d\u2019un gros apport d\u2019\u00e9lectronique. L\u2019ambiance sonore est planante, la structure musicale est extr\u00eamement \u00e9pur\u00e9e, les m\u00e9lodies r\u00e9duites \u00e0 leur plus simple expression sur une section rythmique tr\u00e8s simple.<\/p>\n
Ralentir, c\u2019est se placer \u00e0 rebours de cette culture de l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9, d\u2019un n\u00e9olib\u00e9ralisme qui contribue \u00e0 l\u2019acc\u00e9l\u00e9ration du temps \u00e0 l\u2019\u00e9chelle globalis\u00e9e. Avec les pulsations lentes et minimalistes du dub, c\u2019est subvertir la normativit\u00e9 ambiante des r\u00e9gimes num\u00e9riques tout en se rapprochant du rythme des battements du c\u0153ur.<\/p>\n\n
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– Jonathan Juste<\/a> : Designer interactif et enseignant vacataire \u00e0 l’Universit\u00e9 Savoie Mont Blanc<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n\n
– Thomas Isra\u00ebl<\/a> : artiste multimedia qui propose des installations et des performances vid\u00e9o qui sont autant d\u2019\u0153uvres immersives et interactives<\/p>\n<\/blockquote>\n\n
]PPP[\u00a0 XR Bury (Pol Pipoling Project)<\/strong><\/h6>\n
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