During two days of meetings and exchanges, we want to bring together several areas of reflection in CIS. These are different dimensions that do not have to be hierarchized but which can bring out an enriched vision of territories in motion.<\/p>\n
It is first of all a question of evoking the possibilities offered by the new digital devices. New consultation platforms, networking tools, new documentary forms and augmented reality. We also want to question the notion of territory in the face of the generalization of digital technologies.<\/p>\n
Finally, we want to open perspectives towards new conceptions of tangible and intangible heritage as objects to be told and shared.<\/p>\n
Through a multidisciplinary approach in the field of Information and Communication Sciences, this study day has the major objective of bringing out application perspectives in heritage mediation in the age of connected territories.<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=”http:\/\/transcultures.be\/wp-content\/uploads\/2015\/02\/Journees_d_etudes-Mediation_scientifique_et_projet_de_territoire-Programme-Laboratoire_LISA-CNRS-Pepinieres_Europeenes_de_Creation-Transcultures-2022-LD.pdf” button_text=”Download the program (french)” button_alignment=”center” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_button][et_pb_text module_class=”post-txt title-bloc-text” _builder_version=”4.17.4″ hover_enabled=”0″ border_style=”solid” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
Lectures (french)<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_accordion _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Marie-Mich\u00e8le Venturini et Julien Angelini (Fr)” open=”on” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
Nouvelles formes de m\u00e9diation du patrimoine et d\u2019intellence territoriale\u00a0<\/strong><\/p>\n L\u2019Universit\u00e9 de Corse \u00e0 travers son laboratoire UMR CNRS LISA 6240 se positionne particuli\u00e8rement sur le champ scientifique des processus de patrimonialisation. Il s\u2019agit d\u2019identifier dans un gisement culturel corse, les \u00ab objets \u00bb qui peuvent \u00eatre identifi\u00e9s comme relevant d\u2019un patrimoine commun, qu\u2019il soit mat\u00e9riel ou immat\u00e9riel. Avec le d\u00e9veloppement de la M3C (M\u00e9diath\u00e8que Culturelle de la Corse et des Corses) nous avons lanc\u00e9 et continuons d\u2019assurer une num\u00e9risation de ces patrimoines. Ce travail porte aujourd\u2019hui \u00e0 56.000 le nombre de documents disponibles sur le site web de la M3C et dans les archives de l\u2019Universit\u00e9.<\/p>\n Tous ces \u00e9l\u00e9ments sont disponibles librement \u00e0 la consultation. Cependant, nous avons fait le constat que leur acc\u00e8s reste ardu pour un public non averti et nous savons que nous avons un devoir de restitution de ce savoir \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 civile. Cela implique \u00e9videmment le d\u00e9veloppement d\u2019une strat\u00e9gie de m\u00e9diation.<\/p>\n Nous pensons m\u00eame que la M3C peut \u00eatre le lieu d\u2019\u00e9mergence d\u2019une intelligence territoriale. Ainsi nous faisons l\u2019hypoth\u00e8se suivante : la possibilit\u00e9 pour un ensemble d\u2019acteurs engag\u00e9s dans un projet de d\u00e9veloppement local, de s\u2018appuyer sur les savoirs et savoir-faire disponibles dans la M3C est l\u2019occasion d\u2019\u00e9mergence du capital formel territorial.<\/p>\n C\u2019est pourquoi la connaissance et l\u2019usage de nouvelles formes de m\u00e9diation num\u00e9rique constituent un enjeu strat\u00e9gique majeur pour la M3C.<\/p>\n Marie-Mich\u00e8le Venturini<\/strong> est directrice de la Facult\u00e9 des Lettres, Langues, Arts, Sciences Humaines et Sociales de l\u2019Universit\u00e9 de Corse. Ma\u00eetre de conf\u00e9rences en Sciences de l’Information et de la Communication, Vice-doyen de la Facult\u00e9 des lettres, langues, arts, sciences humaines et sociales de l\u2019Universit\u00e9 de Corse.<\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Elia Vallecalle (Fr)” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n De la patrimonialisation aux m\u00e9diations exp\u00e9rientielles<\/strong><\/p>\n Cette communication s\u2019appuie sur la recherche-action qui f\u00fbt la n\u00f4tre lors de notre th\u00e8se de doctorat et qui avait pour objectif de patrimonialiser et de valoriser une figure de la religiosit\u00e9 populaire insulaire (Verdoni, 2010), l\u2019archange San Michele.<\/p>\n Apr\u00e8s avoir mis \u00e0 jour une partie de ses origines mythologiques et les raisons de son implantation sur l\u2019\u00eele, nous avons choisi, afin de cr\u00e9er une valorisation comprise comme \u00e9thique, sensible et humaine, d\u2019\u00e9laborer et d\u2019\u00e9tudier un dispositif qui n\u2019avait jamais \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 en Corse jusqu\u2019ici, le webdocumentaire. Baptis\u00e9 E Strade di San Michele, celui-ci permet aux internautes gr\u00e2ce \u00e0 deux entr\u00e9es, une carte interactive et une qu\u00eate narrative, de d\u00e9couvrir l\u2019histoire de San Michele sur un territoire pr\u00e9cis : la Balagna. Cette d\u00e9marche transdisciplinaire \u00e0 la crois\u00e9e des Sciences de l\u2019Information et de la Communication et de l\u2019Anthropologie se propose de r\u00e9fl\u00e9chir aux m\u00e9diations patrimoniales induites par ce dispositif interactif via l\u2019analyse de l\u2019exp\u00e9rience v\u00e9cue (Leleu-Merviel, Schmitt, Useille, 2018) d\u2019une trentaine de participants, inspir\u00e9e de la m\u00e9thode de restitution subjective en situation, exploit\u00e9e en Sciences de l\u2019Information et de la Communication par Daniel Schmitt : REMIND (2018).<\/p>\n Elia Vallecalle<\/strong> est docteur en sciences de l\u2019 Information & Communication \u00e0 l’universit\u00e9 de Corse<\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Nasreddine Bouha\u00ef (Dz” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Les Technologies du Design, de l\u2019Information et de la Communication pour innover l’exp\u00e9rience du patrimoine culturel<\/strong><\/p>\n Les technologies informatiques et num\u00e9riques actuelles constituent les bases de nouvelles approches de gestion de projets num\u00e9riques pour le patrimoine culturel. Le num\u00e9rique appliqu\u00e9 au patrimoine constitue un champ important des humanit\u00e9s num\u00e9riques. Dans ce contexte, des ateliers de r\u00e9flexion multidisciplinaires, dans le cadre p\u00e9dagogique de certains masters du D\u00e9partement HN, en relation avec les th\u00e9matiques de recherche de l\u2019Axe CITU-Paragraphe, sont utilis\u00e9s pour initier des r\u00e9flexions sur le \u00ab comment \u00bb le num\u00e9rique et les sciences de l’informatique peuvent offrir de nouvelles exp\u00e9riences et nouveaux usages, \u00e0 travers des d\u00e9marches de promotion, de m\u00e9diation et de valorisation du patrimoine culturel.<\/p>\n L’exp\u00e9rimentation de solutions innovantes et la diversit\u00e9 des usages que les TIC offrent pour le domaine du patrimoine culturel, sont plac\u00e9es au centre de la d\u00e9marche de gestion de projets num\u00e9riques, dont l\u2019objectif est d\u2019accompagner les acteurs patrimoniaux \u00e0 concevoir des solutions num\u00e9riques pour r\u00e9pondre aux d\u00e9fis d\u2019un domaine \u00e0 fort impact soci\u00e9tal.<\/p>\n Nasreddine Bouha\u00ef<\/strong> est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en sciences de l’information et de la communication. Il est chercheur au laboratoire Paragraphe, Universit\u00e9 Paris 8.<\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Khaldoun Zreik (Sy\/Fr)” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Patrimoine post-num\u00e9rique\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n Les progr\u00e8s des Technologies de l’information et de la Communication (TIC) ont permis de concevoir et d’\u00e9tablir de nouveaux protocoles d’information et de communication, de plus en plus ind\u00e9pendants de l'”Espace” physique tangible (la localisation de l’utilisateur) et des cultures traditionnelles de gestion du “Temps” (horaire, programmation, ordonnancement, synchronisation, …) pour acc\u00e9der, traiter et exp\u00e9rimenter de nouveaux univers d’informations interconnect\u00e9es. Il convient de rappeler que les informations traditionnelles ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9ploy\u00e9es par les TIC pour g\u00e9n\u00e9rer, d\u00e9velopper et faire \u00e9voluer de nouveaux espaces informationnels qui risqueraient d\u2019\u00eatre invisibles et\/ou imperceptibles par un utilisateur d\u00e9pourvu de “proth\u00e8se cognitive intelligente” (par exemple, des appareils num\u00e9riques intelligents ).<\/p>\n Par ailleurs, ces espaces sont conscients du fait que deux utilisateurs portant des proth\u00e8ses cognitives diff\u00e9rentes n’obtiendront pas la m\u00eame exp\u00e9rience CHI, donc ce sont des espaces con\u00e7us pour \u00eatre multi exp\u00e9rientiels. L’hypoth\u00e8se principale sur laquelle repose le projet \u00ab Patrimoine Post-Num\u00e9rique\u00bb (PPN) est le changement durable de la substance et des fa\u00e7ons dont l’information sur le patrimoine culturel (CHI) est con\u00e7ue, pratiqu\u00e9e et consomm\u00e9e. Le observe que la prise de d\u00e9cisions, les actions, les r\u00e9actions et les interactions humaines sont plus que jamais motiv\u00e9es par les consultations et les mises des informations en ligne. Il consid\u00e8re que l’hybridation de l’environnement informationnel est un fait et doit \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme une condition n\u00e9cessaire \u00e0 prendre en compte et \u00e0 satisfaire, au moins provisoirement, par la plupart des dispositifs du patrimoine culturel.<\/p>\n L’environnement PPN comprend des outils intelligents (principalement num\u00e9riques) permettant d’explorer et de d\u00e9couvrir de nouvelles facettes de la perception et de la pratique de l’information sur le patrimoine culturel. Le PPN, dans ce contexte, invite \u00e0 remettre au d\u00e9bat, afin de reconcevoir (au sens de re-engineering), sur l\u2019espace num\u00e9rique, dispositif et outils de d\u00e9veloppement, de promotion et de conservation du patrimoine culturel. Les exp\u00e9riences r\u00e9alis\u00e9es dans le cadre du PPN montrent bien que la communication Personne \u2013 Patrimoine est en plein, et durable, changement. Dans un tel processus de communication de multiples espaces informationnels peuvent \u00eatre exploit\u00e9s et investis.<\/p>\n Khaldoun Zreik<\/strong> est professeur des universit\u00e9s en Sciences de l\u2019Information et de la Communication au d\u00e9partement des Humanit\u00e9s Num\u00e9riques de l\u2019UFR des Sciences et des Technologies du Num\u00e9rique (STN) \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 8. Chercheur \u00e0 l\u2019UR Paragraphe (EA 349), laboratoire de recherche en Sciences de l\u2019Information et de la Communication, en Psychologie Cognitive et en Ergonomie sous tutelle de l’Universit\u00e9 Paris 8 et de CY Cergy-Paris Universit\u00e9. Ses recherches portent sur la conception d\u2019objets informationnels \u00e0 l\u2019\u00e8re post-num\u00e9rique. Il dirige l\u2019UFR STN et l\u2019UR Paragraphe depuis 2020.<\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Matthieu Quiniou (Fr)” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Le patrimoine \u00e0 l’\u00e8re de la Blockchain et des NFT<\/strong><\/p>\n Avec la cr\u00e9ation de raret\u00e9 dans l\u2019univers num\u00e9rique, la blockchain et les jetons non-fongibles (NFT) ouvrent la voie \u00e0 de nouveaux modes de financement, de m\u00e9c\u00e9nat culturel et peuvent venir en appui de strat\u00e9gies culturelles \u00e9tatiques notamment en mati\u00e8re de restitution d\u2019\u0153uvres. Si certains \u00c9tats comme l\u2019Italie<\/p>\n ont interdit aux mus\u00e9es nationaux de cr\u00e9er des NFT apr\u00e8s la vente d\u2019un NFT d\u2019une \u0153uvre de Michelangelo, d\u2019autres approches se d\u00e9veloppent pour un renouveau du m\u00e9c\u00e9nat culturel, \u00e0 l\u2019image de la Fondation Vasarely. Dans ce contexte, quelles sont les pratiques \u00e9mergentes pour la valorisation du patrimoine culturel avec ces nouveaux outils num\u00e9riques ? Ces pratiques font- elles \u00e9voluer le rapport entre le patrimoine culturel mat\u00e9riel et immat\u00e9riel ? Ces questions seront \u00e9galement mises en perspective avec la d\u00e9mocratisation de logiciels utilisant l\u2019intelligence artificielle entra\u00een\u00e9es avec des \u0153uvres et du patrimoine culturel, pour produire de nouvelles formes de cr\u00e9ation. Entre nouvel iconoclasme et proposition d\u2019expression et de r\u00e9appropriation du patrimoine culturel, l\u2019utilisation de ces technologies laisse entrevoir des discussions complexes entre les acteurs culturels, techniques et politiques.<\/p>\n Matthieu Quiniou<\/strong> est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en sciences de l\u2019information et de la communication \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 8 (laboratoire Paragraphe) et membre de la Chaire UNESCO Innovation Transmission et \u00c9ditions Num\u00e9riques (Universit\u00e9 Paris 8 et Fondation Maison des Sciences de l\u2019Homme). Il est \u00e9galement membre de la CN Blockchain \u00e0 l\u2019AFNOR, expert en mati\u00e8re d\u2019IA dans le domaine judiciaire du Conseil de l\u2019Europe (CEPEJ) et coordinateur Bureau consultatif sur l’intelligence artificielle de la CEPEJ (AIAB). Ses champs de recherche portent essentiellement sur les usages, les enjeux et les cultures num\u00e9riques (tout particuli\u00e8rement le web3\u2026), l\u2019\u00e9thique de l\u2019intelligence artificielle, la blockchain, les monnaies num\u00e9riques de banques centrales, le droit du num\u00e9rique, la propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle et les FinTech. Il a \u00e9crit plusieurs ouvrages, articles et rapports internationaux sur les enjeux \u00e9thiques, juridiques et soci\u00e9taux du num\u00e9rique li\u00e9s \u00e0 la blockchain et \u00e0 l\u2019IA.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Philippe Franck (Fr\/Be)” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Patrimoine r\u00e9sonant, espace public et arts sonores<\/strong><\/p>\n Apr\u00e8s un rappel de ce que recouvre les notions de \u00ab sound art \u00bb\/ art(s) sonore(s) mais aussi de \u00ab d\u00e9rive \u00bb, \u00ab parcours \u00bb, \u00ab d\u00e9ambulation \u00bb, \u00ab g\u00e9olocalisation \u00bb\u2026il s\u2019agit d\u2019aborder divers types d\u2019\u00e9coute active et de d\u00e9placements dans et entre des espaces urbains audio m\u00e9tamorphos\u00e9s que le \u00ab promeneur \u00e9coutant \u00bb) est invit\u00e9 \u00e0 arpenter via une analyse de plusieurs projets pr\u00e9sent\u00e9s dans le cadre du festival international des arts sonores City Sonic qu\u2019il a cr\u00e9\u00e9 en Belgique. Comment la cr\u00e9ation audio contextuelle investit-elle les espaces\/lieux revisit\u00e9s\/recompos\u00e9s dans la cit\u00e9 ? Comment s\u2019empare-t-elle du patrimoine mat\u00e9riel et immat\u00e9riel pour mieux le r\u00e9v\u00e9ler et le m\u00e9tamorphoser ? Quelles sont les nouvelles pratiques notamment num\u00e9riques qui red\u00e9finissent et interagissent avec le territoire ? Quelles types de d\u00e9ambulations y sont propos\u00e9s ? Ce sont quelques questions qui seront ici abord\u00e9s, parmi d\u2019autres enjeux li\u00e9s aux arts sonores \u00ab in situationnistes \u00bb.<\/p>\n Historien de l\u2019art, cr\u00e9ateur sonore et interm\u00e9diatique, concepteur \/producteur \/ critique culturel passionn\u00e9 par les transversalit\u00e9s cr\u00e9atives contemporaines, Philippe Franck<\/strong> est directeur \/ fondateur de Transcultures, Centre interdisciplinaire des cultures num\u00e9riques et sonores (La Louvi\u00e8re-Belgique). Il est aussi initiateur\/coordinateur du festival international des arts sonores City Sonic et de la biennale des cultures et \u00e9mergences num\u00e9riques Transnum\u00e9riques (plusieurs villes en F\u00e9d\u00e9ration Wallonie-Bruxelles). Parall\u00e8lement, il enseigne la cr\u00e9ation sonore et les arts num\u00e9riques dans plusieurs \u00e9coles d\u2019art (Arts2-Mons, Acad\u00e9mie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, \u00c9cole Sup\u00e9rieure des Arts Saint-Luc-Bruxelles\u2026), mati\u00e8res sur lesquelles il publie r\u00e9guli\u00e8rement des textes critiques dans plusieurs revues et publications belges et internationales. Depuis 2018, il est aussi directeur des P\u00e9pini\u00e8res europ\u00e9ennes de Cr\u00e9ation, r\u00e9seau international favorisant la mobilit\u00e9 et la professionnalisation pour les artistes contemporains. En 2021, il rejoint le laboratoire Paragraphe-CiTu (Universit\u00e9 Paris 8) en tant que doctorant.<\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Tommy Lawson (Tg\/Fr)” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Explorations g\u00e9osoniques et interactions de la cr\u00e9ation audio num\u00e9rique avec le patrimoine<\/strong><\/p>\n Tommy Lawson appr\u00e9hende, dans ses balades g\u00e9olocalis\u00e9es et ses installations contextuelles, les particularit\u00e9s du territoire et du quotidien, en mobilisant et en aiguisant le sens de l\u2019\u00e9coute. Cette approche sensible g\u00e9n\u00e9rant d’autres perceptions d’un environnement devenu pluriel et l\u2019int\u00e9gration des traitements et outils num\u00e9riques, lui permettent de re-composer l\u2019espace comme un territoire sonore vivant qui interagit avec le promeneur \u00e9coutant. Il pr\u00e9sente ici quelques exp\u00e9riences de projets sonores et num\u00e9riques d\u00e9ambulatoires dans des contextes divers ainsi que son appr\u00e9hension du patrimoine vivant par ces cr\u00e9ations audio contextuelles.<\/p>\n Tommy Lawson<\/strong> est un artiste sonore, sound designer, performeur num\u00e9rique. Il est aussi producteur et curateur d\u2019\u00e9v\u00e8nements pour la promotion des musiques \u00e9lectroniques. Il d\u00e9veloppe des projets m\u00ealant musique \u00e9lectronique et \u00e9lectroacoustique. En 2008, il cr\u00e9e Zone Libre<\/a>, structure de cr\u00e9ation, production et de diffusion au travers laquelle il organise le Festival des arts sonores \u00e9ponyme depuis 2019, entre art, science et nouvelles technologies. Cette manifestation de soutien \u00e0 la cr\u00e9ation met l\u2019accent sur le d\u00e9veloppement d\u2019exp\u00e9riences transdisciplinaires et hyperm\u00e9dia inscrites dans le domaine sonore et des arts visuels.<\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][et_pb_image src=”http:\/\/pepinieres.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Journees_d_etudes-Mediation_scientifique_et_projet_de_territoire-Collage-Laboratoire_LISA-CNRS-Pepinieres_Europeenes_de_Creation-Transcultures-2022.jpg” title_text=”Journees_d_etudes-Mediation_scientifique_et_projet_de_territoire-Collage-Laboratoire_LISA-CNRS-Pepinieres_Europeenes_de_Creation-Transcultures-2022″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text module_class=”post-txt title-bloc-text” _builder_version=”4.17.4″ hover_enabled=”0″ border_style=”solid” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n Demos (french)<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_accordion _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”NYMPHEAs SURVEY – Carole Brandon (Fr)” open=”on” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Nymphea\u2019s Survey est une oeuvre en VR, mat\u00e9rialis\u00e9e sur de grands pans de tissu en temps r\u00e9el. Le spectateur et la spectatrice muni.e.s du casque se d\u00e9placent, visitent et traversent les diff\u00e9rentes mat\u00e9rialit\u00e9s virtuelles pour d\u00e9couvrir des architectures. Un fil rouge trace tous les d\u00e9placements. L\u2019univers de l\u2019oeuvre est cadenc\u00e9e par les mouvements d\u2019une aiguille g\u00e9ante, qui perce chaque jour un motif au sein de cet environnement virtuel.<\/p>\n Carole Brandon<\/strong> est artiste et enseignante-chercheure, Ma\u00eetre de conf\u00e9rences en arts et sciences de l’art au Laboratoire LLSETI et au D\u00e9partement Communication\/hyperm\u00e9dia LLSH Universit\u00e9 Savoie Mont Blanc.\u00a0 Elle s’int\u00e9resse aux caract\u00e9ristiques et r\u00f4les des espaces o\u00f9 transitent les donn\u00e9es, entre les actions des utilisateur.trices et le programme informatique. La place des corps dans des dispositifs machiniques artistiques devient centrale pour tenter de comprendre comment leurs pr\u00e9sences g\u00e9n\u00e8rent, d\u00e9voilent, des espaces particuliers d’entre-deux qu’elle nomme “flottant” en r\u00e9f\u00e9rence au MA japonais (Augustin Berque) et au moucharabieh (Christine Buci-Glucksmann).<\/p>\n La peinture et la vid\u00e9o ont \u00e9t\u00e9, pour elle, les interfaces id\u00e9ales pour d\u00e9voiler en temps r\u00e9el ce qui se passe entre les images (Raymond Bellour) : interroger tout d\u2019abord, l\u2019imbrication des espaces entre les couches d\u2019images ; puis l\u2019organisation et le statut de ces espaces qui s\u2019hybrident entre elles (Fran\u00e7oise Parfait).<\/p>\n Comprendre comment nous passons de l\u2019installation vid\u00e9o (o\u00f9 tous les m\u00e9dias \u00e9taient dissoci\u00e9s et rep\u00e9rables) \u00e0 des dispositifs hyperm\u00e9dias (o\u00f9 nous sommes plut\u00f4t face \u00e0 un instant de mise en visibilit\u00e9 d\u2019un r\u00e9seau de liens, de relations) et quels impacts cr\u00e9ent ces dispositifs (Anne-Marie Duguet) hyperm\u00e9dias, ces spatialit\u00e9s ou appr\u00e9hension de ces nouveaux espaces d\u2019entre-deux sur nos corps, nos repr\u00e9sentations, nos individualit\u00e9s ?<\/p>\n carolebrandon.com<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”AN DOMHAN – Ga\u00ebtan Le Coarer (Fr)” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n L\u2019exp\u00e9rience se fonde sur l\u2019adaptation d\u2019une l\u00e9gende celtique irlandaise en r\u00e9alit\u00e9 mixte. Deux utilisateurs, \u00e9quip\u00e9s d\u2019un casque de r\u00e9alit\u00e9 virtuelle pour l\u2019un, d\u2019un smartphone pour l\u2019autre, incarnent chacun l\u2019un des personnages de la l\u00e9gende plong\u00e9s dans un outre-monde. Ils \u00e9voluent dans deux environnements apparemment diff\u00e9rents. Les actions r\u00e9alis\u00e9es par un utilisateur interf\u00e8rent avec celles de l\u2019autre utilisateur.<\/p>\n Le projet est port\u00e9 par le laboratoire LLSETI, et le d\u00e9partement Communication Hyperm\u00e9dia de l\u2019universit\u00e9 Savoie Mont-Blanc. L\u2019installation <\/b>An Domhan<\/i> est visible dans la biennale d\u2019art contemporain et patrimoine ARTour 2021 au Ch\u00e2teau Gilson (La Louvi\u00e8re).<\/p>\n Ga\u00ebtan Le Coarer<\/b> est doctorant en Sciences de l\u2019information et de la Communication & Sciences de l\u2019Art (sous la direction de Ghislaine Chabert et Marc Veyrat). Il est titulaire d\u2019un master en cr\u00e9ation num\u00e9rique \u2013 <\/b> parcours hyperm\u00e9dia et espaces intelligents et d\u2019une licence arts appliqu\u00e9s \u2013<\/b> parcours design (option design et culture num\u00e9rique). Ses recherches s\u2019axent autour des usages et de m\u00e9thodologies en recherche cr\u00e9ation. Il d\u00e9veloppe des concepts \u00e0 partir d\u2019une pratique du dessin, du noir, pour ouvrir des questions associ\u00e9es \u00e0 la narration en termes d\u2019architexture, et de spatialisation.<\/p>\n Il est laur\u00e9at de la r\u00e9sidence European Pepinieres of Creation \u2013 F\u00e9d\u00e9ration Wallonie-Bruxelles accueillie chez Transcultures \u00e0 l\u2019automne 2021.<\/p>\n gaetanlecoarer.com<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”i-REAL – Marc Veyrat (Fr)” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n i-REAL \/ Dispositif XR<\/a><\/p>\n MONDE ZER\u00d8<\/a> \u00a0 + MONDE 1<\/a> + MONDE 2<\/a> +\u00a0MONDE 3 \u201cd-E+E-p_d-i+V-E\u201c – video1<\/a> \/ video2<\/a> + MONDE 4 \u201cALICE\u201c<\/a><\/p>\n Marc Veyrat est <\/strong>Artiste, Agr\u00e9g\u00e9, Ma\u00eetre de Conf\u00e9rence HDR en Sciences de l\u2019Art. Directeur D\u00e9partement Communication Hyperm\u00e9dia \u2014 Universit\u00e9 Savoie Mont-Blanc. Il fait \u00e9galement partie du Laboratoire CiTu Paragraphe \u2014 Universit\u00e9 Paris 8 et est chercheur associ\u00e9 Chaire UNESCO \/ ITEN (Innovation, Transmission, \u00c9dition Num\u00e9rique)<\/p>\n Marc Veyrat s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la complexit\u00e9 des mises en forme informationnelles \u2014 dans l\u2019art num\u00e9rique, visuel et contemporain \u2014 des mises en r\u00e9seau et des strat\u00e9gies de communications, en particulier dans les dispositifs de R\u00e9alit\u00e9 Mixte (XR) et \u00e0 travers les r\u00e9seaux sociaux ou le web.<\/p>\n imateriel.org<\/a> \u2013 8espace.com<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][et_pb_text admin_label=”Texte Info Prod” module_class=”post-txt post-txt-info” _builder_version=”4.17.4″ hover_enabled=”0″ border_style=”solid” saved_tabs=”all” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n Infos<\/strong><\/p>\n Production<\/strong><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" These study days entitled “Scientific mediation and territorial project: heritage in all its states”: “is part of the research activities in Information and Communication Sciences within the UMR CNRS 6240 LISA and more precisely in axis 2: “Making society in an intercultural framework: ways of modeling in an island environment”. They reinforce a work in […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":24674,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[31,247,97,250,272,245,102,111,98,114,135,211,2,235,99,171,100,145,174],"tags":[],"class_list":["post-24679","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-all-news-en","category-2022-en","category-agenda-en","category-ar-vr-en","category-architecture-en","category-comic-en","category-lectures-en","category-france-en","category-media-arts-en","category-mediation-en","category-meetings-en","category-multidisciplinary-en","category-news-en","category-pedagody","category-sound-arts-en","category-urban-arts-en","category-video-arts-en","category-visual-arts-en","category-writing-en"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/pepinieres.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24679","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/pepinieres.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/pepinieres.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/pepinieres.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/pepinieres.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24679"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/pepinieres.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24679\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24700,"href":"http:\/\/pepinieres.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24679\/revisions\/24700"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/pepinieres.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/24674"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/pepinieres.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24679"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/pepinieres.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24679"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/pepinieres.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24679"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
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An Domhan <\/i>(qui se traduit par \u00ab la terre \u00bb en fran\u00e7ais) est une exp\u00e9rience immersive con\u00e7ue \u00e0 partir d\u2019une m\u00e9thodologie de recherche cr\u00e9ation dans le cadre de la th\u00e8se du cr\u00e9ateur\/chercheur Ga\u00ebtan Le Coarer, dont le sujet est : \u00ab Bande Dessin\u00e9e et R\u00e9alit\u00e9 Mixte, vers de nouveaux espaces de narration \u00bb.<\/p>\n
Avec le soutien de Transcultures et des P\u00e9pini\u00e8res europ\u00e9ennes de Cr\u00e9ation.<\/p>\n\n
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i-REAL est une \u0153uvre d’art num\u00e9rique et hyperm\u00e9dia qui mixe des environnements en VR d\u00e9clench\u00e9es \u00e0 l’aide de cartes pos\u00e9es sur un plateau de JE(U). Ces cartes sont i-R\u00c9ELIS\u00c9ES avec \/ depuis le r\u00e9seau social Instagram et entre\/pos\u00e9es sur Pinterest. \u00c0 l\u2019aide de celles-ci des connexions ouvrent des mondes en VR . Des indices diss\u00e9min\u00e9s sur les cartes, le plateau, les r\u00e9seaux sociaux et dans les environnements VR peuvent d\u00e9verrouiller une blockchain et une crypto-monnaie… i-REAL se ramifie constamment par diss\u00e9mination sur plusieurs r\u00e9seaux interconnect\u00e9s \u2014sur plusieurs dispositifs \/ mondes \u2014nous interrogeant sur la pertinence d’un ma\u00eetre du JE(U). Une IA cr\u00e9e en effet des toto-portraits alphanum\u00e9riques \u00e0 partir des mots agenc\u00e9s sur les Cartes i-REAL. Ceux- ci tapparaissent \u00e0 travers l\u2019ANT-i PLATEAU dispos\u00e9 sous le plateau de JE(U) tel un miroir programm\u00e9 du JOUE\u00ae lorsqu\u2019il pose une Carte sur le Plateau de JE(U)…. La cartographie i-REAL se \u00ae-JOUE ainsi sans cesse \u00e0 l’aide de relations entre TEXTES et IMAGES\u2026<\/p>\n\n
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Amphitheater Ribellu (FFLASHS)
Immersive room UMR LISA<\/li>\n\n