{"id":21151,"date":"2021-08-26T18:06:00","date_gmt":"2021-08-26T16:06:00","guid":{"rendered":"http:\/\/pepinieres.eu\/pepinieres-simultan-festival-timisoara\/"},"modified":"2021-09-12T17:08:22","modified_gmt":"2021-09-12T15:08:22","slug":"pepinieres-simultan-festival-timisoara","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/pepinieres.eu\/en\/pepinieres-simultan-festival-timisoara\/","title":{"rendered":"11 > 12.09.2021 | Transcultures – Pepinieres of Cr\u00e9ation @ Simultan Festival | Timisoara (Ro)"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″][et_pb_row _builder_version=”3.25″][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text module_class=”post-txt” _builder_version=”4.9.0″ border_style=”solid”]<\/p>\n

The 16th edition of the Simultan Festival takes place between September 11-19, 2021 in Timi\u0219oara (European Capital of Culture 2021), with the theme \u201cUnstable state of affairs\u201d.<\/p>\n

Simultan is an annual festival dedicated to interdisciplinary arts – emerging media projects, experimental music and audio-visual projects, in order to support new forms of artistic expression. The festival hosts annual live audiovisual performances, video art screenings, exhibitions, conferences and workshops in which some themes and methods are: stylistic eclecticism, the relationship between man and automation, recycling or ecological themes, dry lyricism – digital, fusion acoustic and electronic instruments, expanded cinema, jovial live sound collage, as well as reflection on the political valences of sound.<\/p>\n

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\u201cIt is important to understand not only what is happening, but also what is the potential of this transformation of the world following this crisis. The hardest thing is to tolerate uncertainty and the unknown in a world where we have come to believe that we are in control, but nature proves otherwise. Learning to tolerate insecurity and the unknown brings us closer to our human condition, fragile and precarious as it is, and the sign is, perhaps, to become human again, that is, to allow ourselves to be vulnerable, fragile, dependent on each other. It is a time to look to the future and imagine what we want our lives to look like from now on\u201d.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Life, as we knew it, is changing radically and will probably take a different form someday, providing a good opportunity to test ourselves and develop our ability to adapt to reality.<\/p>\n

Transcultures presents a video selection in connection with the No Lockdown Art initiative (initiated in spring 2020, during the first confinement, in partnership with the European Pepinires of Creation), as well as the performance Sonic Dreams by Paradise Now and R\u00e9gis Cotentin.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Nola Catalogue Base” module_class=”blocksEvents” _builder_version=”4.9.0″][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text admin_label=”Texte Sonic Dreams” module_class=”post-txt” _builder_version=”4.9.0″ hover_enabled=”0″ border_style=”solid” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

R\u00e9gis Cotentin (Fr) | Sonic Dreams<\/strong><\/h6>\n

\"\"<\/p>\n

Projection
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On phantasmagorical, sumptuous and vaporous images he created and edited, French videographer \/ director R\u00e9gis Cotentin composed an electronic – sometimes ambient and enigmatic, sometimes celestial and groovy – soundtrack to complete this dreamlike special journey.<\/p>\n

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Duration : 45 min
Partnership with European Pepinieres of Creation and with Transcultures.<\/p>\n<\/blockquote>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Bio Paradise + Cotentin” module_class=”post-txt artistTextBlocks” _builder_version=”4.9.0″ hover_enabled=”0″ border_style=”solid” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

\"\"R\u00e9gis Cotentin
<\/strong><\/p>\n

Exhibition curator, in charge of the contemporary programming of the Palais des Beaux-Arts in Lille, R\u00e9gis Cotentin has been developing, for the past twenty years, a phantasmagorical and dreamlike visual work selected in numerous international events, which favors the link between contemporary image and open electronic and contemporary music..<\/p>\n

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regiscotentin.fr<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Nola Catalogue Base” module_class=”blocksEvents” _builder_version=”4.9.0″][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text admin_label=”Texte Nola” module_class=”post-txt” _builder_version=”4.9.0″ border_style=”solid”]<\/p>\n

No Lockdown Art – Video Selection<\/strong><\/h6>\n

\"\"<\/p>\n

Dans le cadre du projet No Lockdown Art<\/em> initi\u00e9 par Transcultures et les P\u00e9pini\u00e8res europ\u00e9ennes de Cr\u00e9ation lors du premier confinement li\u00e9 \u00e0 la pand\u00e9mie du Covid-19 pour soutenir des projets artistiques contemporains susceptibles d\u2019\u00eatre diffus\u00e9s en ligne, plusieurs vid\u00e9os ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es par des artistes (visuels, sonores, multim\u00e9diatiques\u2026) int\u00e9grant la dimension audio et exp\u00e9rimentale dans des cr\u00e9ation d\u2019esth\u00e9tiques diverses qui \u00e9chappent aux classifications traditionnelles et offrent un regard po\u00e9tique et diff\u00e9renci\u00e9 sur notre monde mutant.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”L’incertitude – No Lockdown Drift 2, Pastoral” module_class=”post-txt artistTextBlocks” _builder_version=”4.9.0″ border_style=”solid”]<\/p>\n

\"\"<\/a>L’incertitude (No Lockdown Drift 2), Pastoral, BE\/FR, 2020, 5\u201909\u2019\u2019<\/strong><\/p>\n

Le duo Pastoral (Christophe Bailleau et Philippe Franck) propose un deuxi\u00e8me volet \u00e0 sa correspondance audio-visuelle entam\u00e9e avec la vid\u00e9o ‘Lockdown Drift ‘ lors du premier confinement du Covid-19.<\/p>\n

Lors de l\u2019hiver 2020-21 (second confinement), chacun a envoy\u00e9 \u00e0 l\u2019autre des images tourn\u00e9es dans son environnement (r\u00e9el et imaginaire) imm\u00e9diat (Mons et Huy, en Wallonie-Belgique) puis la composition instrumentale commune est venue en bande-son m\u00ealant guitares langoureuses, basse sinueuse, flux granulaire \u00e9lectronique, flutes et percussions primitives.<\/p>\n

D\u2019abord \u00e9nigmatique et brumeux, ces images soniques \/ sons iconiques nous emm\u00e8nent dans un itin\u00e9raire clair-obscur. Dans les rues et les forets d\u00e9laiss\u00e9es, un jardin \u00e9trangement enchant\u00e9 et les non lieux urbains, une pr\u00e9sence f\u00e9erique et des ombres fugitives semblent vouloir nous indiquer dans un espace-temps h\u00e9sitant entre nocturne et diurne, des signes nous permettant de sortir du labyrinthe de la grisaille et d\u2019avancer vers une possible lumi\u00e8re.<\/p>\n

Production : Transcultures, P\u00e9pini\u00e8res europ\u00e9ennes de Cr\u00e9ation<\/p>\n

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transcultures.be\/pastoral<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Flux & Densit\u00e9s, Alain Wergifosse” module_class=”post-txt artistTextBlocks” _builder_version=”4.9.0″ border_style=”solid”]<\/p>\n

\"\"<\/a>Flux & Densit\u00e9s, Alain Wergifosse, BE, 2020, 5\u2019<\/strong><\/p>\n

Dans un jeu de prismes, filtres et miroirs, Alain Wergifosse propose quelques fragments de traitements opto-m\u00e9caniques sur la lumi\u00e8re pure et sur quelques images num\u00e9riques mises en feedback vid\u00e9o.<\/p>\n

Ces images et sons sont issues d’un projet d’installation vid\u00e9o multicanale en work in progress pour la r\u00e9sidence crois\u00e9e Vice Versa 2020-21 entre Transcultures (BE) et La Chambre Blanche (QBC).<\/p>\n

Production : Transcultures, La Chambre Blanche, P\u00e9pini\u00e8res europ\u00e9ennes de Cr\u00e9ation<\/p>\n

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alainwergifosse.com<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Maja Jantar” module_class=”post-txt artistTextBlocks” _builder_version=”4.9.0″ border_style=”solid”]<\/p>\n

\"\"<\/a>Panac\u00e9e – Maja Jantar, PL\/NL, 2021, 10’56”
<\/strong><\/p>\n

Panac\u00e9e\/p\u00e6n\u0259\u02c8si\u02d0\u0259\/ du latin panac\u0113a, du grec ancien \u03c0\u03b1\u03bd\u03ac\u03ba\u03b5\u03b9\u03b1 (pan\u00e1keia), de \u03c0\u03b1\u03bd\u03b1\u03ba\u03ae\u03c2 (panak\u1e17s, “tout-gu\u00e9rison”), de \u03c0\u1fb6\u03bd (p\u00e2n, “tout”) (\u00e9quivalent \u00e0 l’anglais pan-) + \u1f04\u03ba\u03bf\u03c2 (\u00e1kos , “gu\u00e9rir”). Panacea est une vision, celle de la gu\u00e9rison \u00e0 travers les traditions – devenir soleil – sur les noms du pissenlit. Panacea est un rituel de passage, une recherche d’un lieu d’appartenance \u00e0 travers une connexion avec des syst\u00e8mes \u00e9cologiques.<\/p>\n

Avec le soutien de Transcultures et des P\u00e9pini\u00e8res europ\u00e9ennes de Cr\u00e9ation<\/p>\n

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majajantar.wordpress.com<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Vision of insight, Kika Nicolela” module_class=”post-txt artistTextBlocks” _builder_version=”4.9.0″ border_style=”solid”]<\/p>\n

\"\"<\/a>Visions of inside (Common Ground Project) \u2013 Kika Nicolela, BR, 2020, 8\u201951<\/strong><\/p>\n

Visions of inside<\/em> est la premi\u00e8re vid\u00e9o r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 partir de la base de donn\u00e9es du Common Ground Project<\/em><\/a> initi\u00e9e par Kika Nicolela en avril 2020 en r\u00e9action \u00e0 la crise de la Covid-19.<\/p>\n

Il favorise la cr\u00e9ation d’une base de donn\u00e9es partag\u00e9e de vid\u00e9os, de sons et de textes d’artistes du monde entier, r\u00e9fl\u00e9chissant aux multiples enjeux soulev\u00e9s par la crise et le verrouillage.<\/p>\n

Surtout, l’objectif du Common Ground Project<\/em> est d’utiliser collectivement la cr\u00e9ation comme moyen de communion et de r\u00e9sistance.<\/p>\n

Kika Nicolela a travaill\u00e9 le montage \u00e0 partir de vid\u00e9os, sons et textes de : Adrianne Little (US) | Aline Yasmin & Alex Cepile (BE) | Anna Berndtson (DE) | Carlosmagno Rodrigues (BR) | Christophe Litou (FR) | Craca (BR) | Davi Cavalcante (BR) | Fumiharu Sato & Hiroko Haraguchi (JP) | Gauthier Keyaerts (BE) | Gerard Chauvin (FR) | Gustavo Marcasse v(BR) | Isa Belle + Paradise Now (BE) | Ivelina Ivanova (BG) | Jan Kather (US) | John Sanborn (US) | Jorge Lozano (CAN) | Liliana Velez (CO) | Luana Lacerda (BR) | Marcia Beatriz Granero (BR) | Marina Fomenko (RU) | Mike Hoolboom (CAN) | Nia Pushkarova (BG) | Nung-Hsin Hu (US) | Philippe Boisnard (FR) | Phyllis Baldino (US) | Rejani Cantoni + Mirella Brandi + Muep Etmo (BR) | Samuel Bester (FR) | Sara N\u00e3o Tem Nome (BR) | Simon Dumas (CN) | Simon Guiochet (FR) | Sonia Guggisberg (BR) | Susana Lopez (ES) | Ulf Kristiansen (NO).<\/p>\n

Coproduction : Transcultures, In progress asbl, European Pepinieres of Creation<\/p>\n

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kikanicolela.com<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

\u00a0<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Triptyque Prototype, Thomas Isra\u00ebl” module_class=”post-txt artistTextBlocks” _builder_version=”4.9.0″ border_style=”solid”]<\/p>\n

\"\"<\/a>Triptyque Prototype, Thomas Isra\u00ebl, BE, 2020, 2\u201950\u2019\u2019<\/strong><\/p>\n

Triptyque Prototype<\/em> est une \u00e9nigme \u00e0 la temporalit\u00e9 \u00e9clat\u00e9e qui permet des lectures crois\u00e9es, associatives. Sa protagoniste (la danseuse Marilyn Daoust sur une chor\u00e9graphie de Manon Oligny) est en tension entre la poup\u00e9e ou l\u2019andro\u00efde et la femme de chair.<\/p>\n

Cette vid\u00e9o film\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al en 2015, dans les cadre du projet de performance interdisciplinaire Les Oracles<\/em> (initi\u00e9 par Productions Rhizome-Qu\u00e9bec en partenariat avec Transcultures-Belgique) a \u00e9t\u00e9 finalis\u00e9 \u00e0 Bruxelles au printemps 2020 avec une bande-son minimaliste de Paradise Now (BE).<\/p>\n

Avec le soutien de Transcultures, des P\u00e9pini\u00e8res europ\u00e9ennes de Cr\u00e9ation et de Productions Rhizome<\/p>\n

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manonfaitdeladanse.com<\/a>
thomasisrael.be<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Ces riens essentiels 4, Gauthier Keyaerts” module_class=”post-txt artistTextBlocks” _builder_version=”4.9.0″ border_style=”solid”]<\/p>\n

\"\"<\/a>Ces riens essentiels #4, Gauthier Keyaerts, BE, 3\u201919\u2019\u2019<\/strong><\/p>\n

Ces riens essentiels<\/em> est un work-in-progress infini, initi\u00e9 lors du premier confinement Covid-19.<\/p>\n

Le voyage a commenc\u00e9 en 2018 lorsque Gauthier Keyaerts \u00e9tait en Bretagne, photographiant des images de l’oc\u00e9an, du rivage, des lichens … Il en a ramen\u00e9 cette \u00e9nergie et ce sentiment de spiritualit\u00e9 particuliers (ressentis par Andr\u00e9 Breton).<\/p>\n

Cela l\u2019a aid\u00e9 depuis mars 2020 \u00e0 se concentrer sur l’essentiel : la famille, le corps, la nature (insectes, arbres, fleurs\u2026), l’amour\u2026 ce sublime chaos.<\/p>\n

Avec le soutien de Transcultures, des P\u00e9pini\u00e8res europ\u00e9ennes de Cr\u00e9ation<\/p>\n

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gauthierkeyaerts.com<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”After Covid_19, Philippe Boisnard” module_class=”post-txt artistTextBlocks” _builder_version=”4.9.0″ border_style=”solid”]<\/p>\n

\"\"<\/a>After Covid_19, Philippe Boisnard, FR, 2020, 7\u2019<\/strong><\/p>\n

After Covid_19<\/em> fait partie des recherches sur les paysages de la catastrophe men\u00e9es par Philippe Boisnard ces derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/p>\n

Cette cr\u00e9ation r\u00e9alis\u00e9e pendant le premier confinement global a \u00e9t\u00e9 faite en live \u00e0 partir de pure-data (logiciel de programmation graphique pour la cr\u00e9ation musicale et multim\u00e9dia en temps r\u00e9el) aussi bien en son qu’en image.<\/p>\n

Ce paysage et son \u00e9volution tente de montrer esth\u00e9tiquement l’\u00e9mergence du vertige de l’\u00e9pid\u00e9mie. Comme une vision m\u00e9taphorique, son crescendo est celui de la panique psychique de l’homme face \u00e0 la d\u00e9ferlante de la pand\u00e9mie.<\/p>\n

Avec le soutien de Transcultures et des P\u00e9pini\u00e8res europ\u00e9ennes de Cr\u00e9ation<\/p>\n

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databaz.org\/xtrm-art<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Glasz DeCuir – Renata K in Transonic Second Life” module_class=”post-txt artistTextBlocks” _builder_version=”4.9.0″ border_style=”solid”]<\/p>\n

\"\"<\/a>Glasz DeCuir (ES) – Renata K in Transonic Second Life – 2021 – 5’57”<\/strong><\/p>\n

Glasz DeCuir est l\u2019identit\u00e9 en tant que r\u00e9alisateur et sc\u00e9nariste machinima (= Imagerie G\u00e9n\u00e9r\u00e9e par Ordinateur) d\u2019une plasticienne multim\u00e9diatique de Saint-S\u00e9bastien qui explore, de diverses mani\u00e8res, l\u2019art des nouveaux m\u00e9dias et le cin\u00e9ma num\u00e9rique.<\/p>\n

Glasz DeCuir a film\u00e9 et mont\u00e9 les images de la performance de Renata K (le projet exp\u00e9rimental de la flutiste classique Renata Kambarova, originaire d’Ouzbekhistan)\u00a0 lors de la premi\u00e8re \u00e9dition du Transonic Second Life Festival<\/a> qui a eu lieu en f\u00e9vrier 2021 au Cat\u2019s Club.<\/p>\n

Une plong\u00e9e dans des cyber dunes o\u00f9 l’avatar de Renata K erre, dans le sirocco sonique, sous un firmament cosmique, \u00e0 la rencontre d’autres cr\u00e9atures intriguantes…<\/p>\n

Avec le soutien de Transcultures et des P\u00e9pini\u00e8res europ\u00e9ennes de Cr\u00e9ation<\/p>\n

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